国粹京剧 李维康和耿其昌青岛接受专访京剧艺术_

        她是梨园的一朵奇葩  ，无门无派  ，在这个拜师风盛行的圈子中她却坚持博采众家之长；他宗法余派也同样兼学其他流派的精华  ，是老生行当中能文能武的出色人才；他们青梅竹马伉俪情深是舞台上著名的夫妻档。10月1日晚  ，著名京剧表演艺术家李维康和耿其昌将在市人民会堂助阵《红色经典——现代京剧交响音乐名家名段》演唱会。9月30日  ，二人抵青后接受了本报记者的专访。

来青亮嗓：夫妻俩同台《坐宫》

        《红色经典——现代京剧交响音乐名家名段》由青岛电视台和青岛京剧院共同举办  ，据京剧院书记胡文龙介绍  ，这场演出除了由青岛京剧院的演员们表演《红灯记》《沙家浜》《杜鹃山》等岛城戏迷经常能听到的经典京剧选段  ，还将《蝶恋花》《红嫂》等近年来鲜少演出的京剧唱段经过重新配器后搬上舞台。

        这场演出最大的看点是耿其昌、李维康夫妇和天津京剧院著名的铜锤花脸演员邓沐玮都将登台献艺。据电视台的工作人员介绍  ，本场演出推出了赠票活动 ，当戏迷听闻这三位演员压轴演出后  ，门票很快被一抢而光。10月1日晚 ，李维康和耿其昌将分别表演《谢瑶环》和《大登殿》选段  ，两人还将合作表演《四郎探母·坐宫》  ，《四郎探母》是生、旦唱腔成就较高的京剧传统剧目  ，《坐宫》一场几乎囊括了“西皮”唱腔的全部板式 ，李维康和耿其昌恰好一个旦角一个老生  ，演这场戏再合适不过。

        青岛京剧院表演的现代戏都采用了交响乐来伴奏  ，而李维康和耿其昌则带来了自己的民乐小乐队  ，为听众奉上原汁原味的经典传统戏。对于这场演出  ，两人也都充满了期待 ，“我的乐队成员也基本都是山东人 ，我对厚道的山东人有特殊的感情” ，李维康说。耿其昌则难忘上世纪80年代来青在长安戏院演出时观众的热情。

京剧市场化：先补血培养名演员

        今年已经65岁的李维康由于体力不像原来那么好  ，现在已经减少了演出 ，但是对京剧的发展与未来  ，她始终保持着密切的关注。谈及目前全国各地都在开展的京剧院团的转企改制时  ，李维康告诉记者  ，在改革开放初期  ，她就试验过带着一个团走市场化卖票的路子。

        上世纪80年代初  ，李维康担任中国京剧院二团的团长  ，为探索剧团改革发展的新路子 ，她带团在全国进行了长达近10年的巡回演出 。“基本上每场都是客满  ，但当时的附加条件特别多  ，比如一个团必须有50人、80人的规模  ，一年要演出 150场大戏”  ，李维康认为市场化改革对京剧的发展有好处 ，“大锅饭对人才的发展不利  ，像我在剧团虽然是主演  ，格外累 ，但每月42元的工资一拿就是15年。”    

        在李维康看来  ，走市场化的道路  ，让演员和剧团直接接受观众的检验 ，更容易出人出戏  ，梅兰芳等老一代京剧表演艺术家也都是这么出头的  ，但当年与现在最大的不同是 ，当年有适宜京剧生存的丰厚土壤  ，而近年来受各种外来文化和娱乐消费方式的冲击 ，国粹京剧的生存土壤被稀释和瓜分了。“现在的京剧院团走市场化要慢慢来  ，要有国家的扶持和输液  ，比如我了解到  ，青岛京剧院大都是青年演员  ，要先有政府创造条件培养出名演员 ，不贫血了 ，才能够适应市场化生存  ，毕竟京剧是角儿的艺术 ，我们的改革也要以培养更多的人才、振兴京剧为目的” ，李维康说。

传统中创新：民乐奏出交响效果

        10月1日晚演出中的很多现代戏都采用交响乐来伴奏 ，耿其昌告诉记者  ，从上世纪五六十年代的样板戏开始  ，交响乐就开始运用到京剧的伴奏中。艺术应该百花齐放  ，演员应该博采众家之长  ，也是李维康和耿其昌二人共同的理念  ，这也是二人从14岁开始合作  ，能携手走过50多年艺术人生的重要原因所在。但李维康也不讳言  ，从个人感情上来讲  ，自己更希望扩大民乐在京剧配器中的地位和适用范围。

        2004年李维康在排演《谢瑶环》的时候  ，觉得配乐乐器比较单一 ，就大胆创新采用了双乐队 ，二胡、中阮、大阮、古筝、琵琶等乐器都是双份的  ，这样比单份的乐器在声音上更为浑厚 ，此外还加入了大提琴等西洋乐器  ，这样综合起来能起到宛如交响乐般的配乐效果  ，并且更具民族特色。    

        立足深厚的传统戏基础  ，李维康也一直敢于做京剧界“第一个吃螃蟹的人”  ，1978年  ，李维康跟随中国艺术团访问美国  ，对电声乐有了一定了解 ，于是萌生了用它为京剧伴奏的念头。“反正我也没有拜师 ，师傅也不会骂我”  ，李维康凭着这种十分单纯的勇气以及想要振兴京剧的迫切之情  ，选了几段京剧唱腔里节奏较快的唱段用电声乐伴奏  ，使《女起解》以及《我家的表叔》等唱段更加广为传唱。MV在电视上大行其道的时候 ，李维康等人就在政协会上提案“拍一百部中国戏曲MV”。立足传统  ，又不迷信传统 ，李维康说  ，艺术需要的就是自由。

也曾受孤立：不拜师不拉帮结派

        李维康现在是中国文联副主席、中国戏剧家协会副主席  ，但作为著名的旦角儿表演艺术家  ，戏迷们却说不出李维康属于哪一个京剧流派 ，她熔梅、程、张等流派的声腔艺术于一炉  ，借鉴地方戏曲与歌曲的演唱方法  ，根据自身条件  ，兼收并蓄  ，形成了独特的表演风格。

    改革开放初期  ，李维康想排一些新戏 ，虽然当时拜师风兴起  ，但怕拜师后就会局限自己表演的李维康没有选择走这条道路。她新排的《蝶恋花》《李清照》等都大获成功 ，“我对王、梅、程、张等各派都非常喜欢  ，而且我认为即使在一出戏中  ，同一个人物由于身份、剧情的不同  ，也需要很丰富的表演手法  ，所以我各派都吸收、学习。”

        广种博收  ，让李维康带来了艺术上的收获  ，但无门无派也让李维康有了一种被孤立的感觉  ，有的人在台上演戏在台下更擅长演戏 ，而不是出生于京剧世家、完全不懂得拉帮结派、不会刻意笼络人际关系的耿其昌、李维康夫妇因此也吃了不少亏。

        虽然在京剧界没根没底让自己吃过一些亏 ，但李维康还是建议现在的京剧学习者别在年轻的时候就急着拜师  ，而是要博采众家之长  ，“这就好比一棵树  ，应该先笔直地长好主干  ，根基扎实了再添枝加叶。”