国粹京剧 京剧《燕翼堂》导演周龙：期望凤凰涅槃的故事能成为红色经典​

京剧《燕翼堂》导演周龙：期望凤凰涅槃的故事能成为红色经典

        为庆祝中国共产党成立100周年，由山东省文化和旅游厅出品，山东省京剧院、临沂市文化和旅游局创排的大型革命现代京剧《燕翼堂》将于6月16日晚亮相第十二届山东文化艺术节开幕式。近日，齐鲁晚报·齐鲁壹点记者专访该剧导演周龙，请他分享关于这部戏的感悟。

展示宏大题材

京剧具有优势

        出身京剧世家的周龙是山东人，导演山东题材的戏，他感觉格外亲切。“这是对我艺术上的信任。从四月份接手这部戏，到现在满打满算只经过一个来月，可以说时间紧任务重，《燕翼堂》能这么快呈现在舞台上，是全体演职人员共同努力的结果。”

        6月4日，来自中国艺术研究院、中国剧协、中国戏曲导演协会、中国戏剧家协会等多家单位的十多位专家对山东省京剧院创排的现代京剧《燕翼堂》给予了高度的评价，给出了“大气、厚重”的评语。周龙认为，这部戏题材与视角独特，讲述了一个大家庭投身革命的真实故事，这个凤凰涅槃、追求新生的故事深深打动了他。在周龙眼中，在民族危亡关头，刘合浦一家毅然决然放弃小我，融入到革命的洪流中，这个故事极具传奇色彩。

        在抗日战争和解放战争时期，燕翼堂共有26人参加革命，其中5人献出了年轻宝贵的生命，是当之无愧的红色革命大家庭。为了抗日，家族成员毅然拆除了经营十几代、乾隆御赐堂号、占地两万多平方米的著名庄园，这是家国情怀、民族大义使然。“这说明全民族各阶层都有追求光明、都有为民族解放奋斗牺牲共同的理想信念和追求，这才有今天的幸福生活。这部戏有一层浓重的悲剧色彩和英雄主义色彩，怎能不让人感到震撼？”周龙激动地说。

        周龙从艺几十年，对京剧一直情有独钟。《燕翼堂》厚重感人，思想内涵深刻而丰富，但场景多，时间跨度大，用戏剧的形式和有限的舞台空间是否有利于艺术的表达？

        周龙认为，这部戏用京剧的艺术形式表达最为契合，尽管京剧是一种古老的艺术门类，但是到今天依然有着旺盛的生命力。首先故事本身的视角切入就有独特性，六场戏起承转合，节奏感鲜明，能充分利用京剧“唱、念、做、打”各种手段完成。这与其他戏剧手段不一样，有的剧种偏重歌唱、有的剧种偏重诙谐、有的偏重舞蹈，而京剧的“唱、念、做、打”样样俱全，“生、旦、净、丑”鲜明的表演特点，为演员塑造人物形象提供了更丰富的艺术手段。

        周龙谈到，《燕翼堂》舞台上每个人物的情感表达方式不一样，因此他特别强调要充分发挥演员内在的表演潜力，抓住人物情感，突出强化人性的力量。“剧中母子情、父子情、三代人的亲情、刘家与当地乡亲的深切情谊，都是感人至深的。只有抓住特点塑造人物，强化戏中人物的性格特征，才能避免人物的脸谱化、同质化”。

开掘人物性格

展示升华和涅槃

        任何艺术都是“发于内”而“形于外”的，周龙坦言，“形于外”在不同剧种表现的手段是不一样的，像《燕翼堂》这出戏，只有高度把握住了京剧的艺术特征、美学特征和舞台的艺术法则，充分运用“唱、念、做、打”的艺术手段塑造人物，才能充分表现京剧艺术的风格，更好做到“形于外”。

        从刘晓浦、刘一梦两位烈士遗愿“革命不胜利，绝不入土”而浮厝（旧时风俗，即用砖石将棺木四角垫高，暂不入土归葬，称为浮厝）在桑行，到毁家纾难浮厝燕翼堂，戏中浮厝这一戏剧动作贯穿始终。

        “国不宁，家何安？”周龙说，“浮厝”表达了刘合浦全家族革命的决心，表达了对理想一定要实现的坚定信念。戏中以“燕翼堂”的浮厝喻示旧时代的浮厝，发出“只有共产党才能带领民族走向光明”的呐喊，表达了革命先辈的忠诚信仰。

        《燕翼堂》注重人物性格的开掘。刘合浦作为老式家族的领头人，肩负着家族延续的使命。但面对穷凶极恶的日军绝不妥协，在危难之际，他心怀民族大义，用行动体现了对革命的支持和立场。周龙认为，作为一名开明士绅，从开始追求“家业昌盛，人丁兴旺”到“毁家纾难”，刘合浦的成长也是一步一步的。他看到社会的黑暗，民族的危亡，敌寇的肆虐，由奉行“中立求生”以期保护燕翼堂家族平安，在现实中认识到只有投奔革命才能获得解放，其实也是肩负着民族的使命。“他在情感的纠结中成长，实现了个人的升华和涅槃。”周龙说。

引入现代艺术手法

调动观众的情绪

        此次《燕翼堂》创排，山东省京剧院凝聚了国内一流的编剧、作曲、配器、舞美、服饰、灯光、声效、造型等专业创作团队，调动全部艺术手段，与舞台上演员扎实的表现相结合，整体呈现出大气恢宏、深沉凝重的艺术风格。

        在情节上，与传统京剧不同，《燕翼堂》借鉴现代艺术手法，波澜起伏情节陡转，调动了观众的情绪。像戏刚开场时全家欢天喜地的喜庆场面，突然接到两位亲人被害的消息，用意想不到的结果戛然而止，让人在目瞪口呆之余，产生了情感的落差。周龙说，在戏中刘家几次大的变故，黑社会、土匪、日寇袭扰，天灾人祸的降临，千斤重担砸在刘合浦的肩上，本想“家业昌盛，人丁兴旺”没想到现实却急转直下，情节陡转增强了故事的悲剧意识。既让观众出乎意料，又调动观众的“心理期待”。

        最让人记忆深刻的是剧中的反转场景。本来是父子情深，然而当二儿子成为“汉奸”之后，刘合浦出于民族大义，毒杀大逆不道当“汉奸”的儿子。俗话说“虎毒不食子”，从爱子到弑子，这个悬念的设置虽然在现实中显得不近人情，但符合艺术上戏剧性的追求。在民族大义面前，刘合浦忍痛割舍骨肉之情、大义灭亲的义举，渲染烘托出人物坚定的立场和信念。

        浪漫主义手法的运用也是本戏的一大看点，“像刘合浦最终与冲进燕翼堂的日军同归于尽的场景，一家三代骨肉分别的场景，都运用了浪漫主义手法，象征他们的魂魄和精神留在了燕翼堂。一个人倒下、千万人站起来的牺牲精神也是推动民族解放的精神，这种浪漫主义手法烘托出主人公的英雄主义精神。”周龙说。

        这种浪漫主义意象在最后一幕中表现得最为充分。周龙介绍，在这一幕中，独唱、三人合唱、六人不同声部合唱，一直到几十个人的合唱，充分渲染了悲壮、苍凉的氛围；在场景上，则利用京剧舞台上时空的自由转换，使实景与虚拟景观相融合，实现燕翼堂内、外、屋顶三个空间的转换和表达。

        一部大戏的成功需要经过不断打磨修改，让观众进行检验，根据观众的反馈意见再修改、再检验、进一步提炼主题，在实践中不断提高。周龙希望：“通过不断的打磨、修改、提高、演出，使这部《燕翼堂》成为一部‘唱得响、立得住、传得开’的好作品。”