戏曲教学既可以弘扬民族文化,也落实音乐核心素养

　　原创： 宋宏群

　　戏曲和民歌是中国民族音乐的两大组成部分，都是中国民族音乐文化的代表，其相同点是都带有一定的地域特色。但戏曲相对民歌具有系统性、综合性的特点，传承的不仅仅是音乐，往往还具有一定的故事性和道德观，传颂真、善、美，鞭笞假、恶、丑。所以戏曲是中国民族音乐文化中的精粹和瑰宝，具有很强的可赏性，非常值得传承和发扬。在戏曲走向校园、走进课堂的时候，音乐教育工作者就要研究如何将戏曲的学习和传承紧密结合音乐学科的核心素养，使其能够成为学生音乐素养培养的载体，将传统艺术的学习和“立德树人”的教育目标紧密结合。其实我们仔细分析不难发现，戏曲作为音乐的载体，完全可以承担落实音乐核心素养的任务。

　　一、借助戏曲学习落实审美感知能力

　　戏曲融合了声乐、舞蹈、美术、文学等多个艺术门类，属于一门综合艺术，但就其中的戏曲音乐来讲，要素齐全、内涵丰富，如果能够认真的学习和鉴赏戏曲，学生就可以了解音乐的审美方式，从而提高对于音乐的审美能力。在戏曲音乐中，文场与武场便提供了丰富的音乐知识，不仅仅可以了解民族乐器以及他们的演奏，还可以从节奏的疏密中感受节奏、速度与情绪的关系；戏曲的板眼欣赏，也提供了非常丰富的节拍内容学习，让学生通过对慢板、中板、散板、流水板等的学习，认识强拍、弱拍，了解不同的节拍对于音乐情绪的表达；在抒情的唱腔中，往往是字少腔多，旋律如行云流水，宛转悠扬，叙事的唱腔中，一般是字密腔短，具有较强的语言性。如同明朝王世贞所说：抒情的唱腔就是：“声情多而词情少”，而叙事的唱腔就是“词情多而声情少”。这个和西洋歌剧的咏叹调和宣叙调，其实是有异曲同工之妙的；戏曲的旋律更具有研究性，无论是传统戏曲或者是现代戏曲，在旋律上一直具有中国传统的“线性美”，也无论是京剧还是豫剧，或者是秦腔、黄梅戏，在横向线条的美感上都具有西方音乐无法比拟的优美，所以对于戏曲音乐的旋律学习，也可以提升学生对于音乐的审美能力。

　　二、借助戏曲学习落实艺术表现能力

　　戏曲本身就是一种舞台艺术，以表演为基础表现形式，无论是在声腔、形体上都具有很强的表演性，一举一动、一颦一笑皆有招数，从念白到唱腔、从文到舞无不是一种视觉到听觉的立体展现。戏曲的剧本都在展示故事，每一个画面和人物都充满了故事性，所以也更容易让学生体验到所要表现的场景和内容。所以借助戏曲的学习对于培养学生的审美感知能力，是非常好的教学内容，作为音乐载体，可以更好地使学生学会体验音乐、表现音乐。戏曲的基本功“唱”指的是唱功，要学习戏曲的唱和唱腔；“念”指的是念白，也就是戏曲中的语言性的表现；“做”指的是表演，髯口、翎子、甩发、水袖都属于表演的基本练习；“打”指的就是武功，个人的基本训练以及对打等。无论是哪种方式，其实都给学生提供了很好的体验和表现机会，专业的戏曲基本功训练，也许是难度很大的，学生难以驾驭，但是我们把戏曲的基本功学习作为提高学生的表现能力的载体，提高学生的表现兴趣，其实完全可以进行。所以，教师在戏曲教学中，要充分利用戏曲基本功的学习和训练，提高学生的艺术表现能力，不会唱的可以来念或者是学各种动作，目的就是激发学生的参与度和自信心，从而从唱、和演等方面培养学生的艺术表现能力。

　　三、借助戏曲学习增强文化理解能力

　　音乐学科的核心素养之一，就是增强学生的文化理解能力，这里的文化理解，不仅仅是对于世界音乐文化的理解，更应该具有对于中国传统文化的理解与认同，这样才能建立学生的民族音乐文化自信，从而具有民族自信精神，这是音乐学科落实“立德树人”的重要方面。中国具有960万平方公里广袤的土地，生活着56个民族，每个民族和地域都有着独具特色的地方和民族文化。流传至今中国有三百多种剧种，剧目更是多的举不胜举。“秦腔”的唱腔淳朴浑厚，类似喊叫的声腔特点体现了西北地区黄土高原豪放的生活习惯；“昆曲”的莺啼燕鸣委婉细腻，尽透江南生活的秀美。。。无论是北方剧种的粗狂豪放亦或是南方剧种的宛转悠扬，都是一种地方文化的标志。学生通过对不同剧种的学习和了解，通过对不同风格的剧种学习，了解各个不同地方的风土人情，进而挖掘戏曲背后的生活文化和民族文化，激发学生的民族自信和骄傲，从而热爱中华民族的音乐文化，热爱中华民族。利用戏曲了解传承的道德和价值标准，也就达到了提高学生文化理解能力的目的。

　　中华五千年从远古时代的歌舞和说唱音乐起源到历经汉、唐，到宋、金时代始成戏剧，传承至今历史悠久，是中华民族传统文化中的瑰宝，我们作为音乐教育工作者具有传承和发扬光大的责任和义务，我们在教学中加入戏曲的内容，不仅仅是对民族音乐文化的教育，更是对学生民族自信培养的一种手段，更何况我们也可以借助戏曲教学落实音乐学科的核心素养，何乐而不为呢？戏曲的传承与发扬，不仅仅是在内容上，我们也要思考在社会飞速发展的今天，人们的审美、传播方式都在发生重大变化，戏曲的表现形式与传播方式如何适应这个社会的发展，而不是刻舟求剑的研究戏曲，我们该如何拯救我们的戏曲？

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