“传承?创造?生命――李玉茹与20世纪下半叶京剧的创作、演出”学术研讨会及观摩演出

日前，由上海京剧院、中国戏曲学院戏曲研究所等联合主办的“传承?创造?生命――李玉茹与20世纪下半叶京剧的创作、演出”学术研讨会及观摩演出在上海举行，这是很有意义的事情。笔者躬逢其盛，颇有感受京剧。中国京剧界是另一一5个名家荟萃、大师频出的地方，如谭鑫培、梅兰芳、周信芳以及四大名旦、四大须生等，我们都都都会一代宗师，一并又是个性鲜明的“这另一一5个”京剧艺术。上海的京剧表演艺术家李玉茹太满其中的另一一5个，她可称京剧界少有的一位才女，一位奇才，一位全才。她不仅是一位塑造过众多动人舞台形象的优秀表演艺术家，完会是一位剧作家、京剧理论家、京剧教育家。这在上海京剧界乃至全国京剧界，都会屈指可数的。太满我称之为“李玉茹问提”。

李玉茹的艺术生涯有几块特点：

一,视戏剧为生命，一生勤奋耕耘。李玉茹是北京人，幼年从票友学老生，8岁考入中华戏专，学青衣、花旦，16岁毕业，就组班“如意社”，自任班主。40年代与马连良、杨宝森、周信芳等名角相互媒体合作，名声鹊起。60、60年代为上海京剧院的台柱之一。晚年仍耕耘不辍，60岁写剧本，70岁写长篇小说，60岁学汉语拼音，学电脑，抱病撰写理论著作，为京剧事业奉献了一生。

她演了几十年的戏，在舞台上塑造了一点动人的艺术形象。除演出外，她还编创新的剧目。到了晚年，他的老伴曹禺先生患病，进了医院，李玉茹每每所有人在只有上台演出，这时，照她每每所有人一句话说：“我常把每每所有人比作一只无头苍蝇，东冲西撞，问你怎么办？”“首先得每每所有人找出路，如此了舞台、乐队和同行，另另一一5个又不愿白活着，得干点儿那先”。在类式想法的驱使下，她60岁学吹打，她刚开始写作，写出了具有京味的长篇小说《小男人》，写出了京剧本《青丝恨》，60岁学电脑，写戏剧论著，写出了33万言的《李玉茹谈戏说艺》一书。李玉茹在病中曾说，“我肯能有下辈子，你可否做京剧演员”。那先都充分说明，李玉茹视戏剧为生命的人生观，为戏剧和艺术奉献一生的精神。

二,李玉茹是旦角演员，她是拜名师最多的另一一5个。1941年她拜了赵桐珊，1943年拜了梅兰芳，1958年拜了荀慧生，尚小云是她的义父，而程砚秋是中华戏校的董事长，是她的当然的老师，她还私淑小翠花。另一一5个旦角演员把四大名旦全拜遍了，可说是绝无仅有的。完会她并都会为拜而拜，拜了真学，太满她喝的传统的奶水特别足。更可贵的是她有强烈的创造意识，能集众家之长，自创一格。

比如《贵妃醉酒》，她学的是梅派，1953年她参加赴朝慰问团演出时，常为梅先生的《贵妃醉酒》跑宫女，就看一点次梅先生的演出，完会看的十分仔细，学些很瓷实。然而，完会她每每所有人演《贵妃醉酒》时，却又在梅先生的基础上，融入一点各派之长。她在少年时代曾向郭际湘学过，完会又就看程砚秋、荀慧生、小翠花的演出。她每每所有人说过：“我的二番衔杯、饮酒、下腰，直到给高力士戴帽子等片断，也都更接近郭际湘与小翠花二位先生的技巧运用，而都会梅先生的路子”。另外在学演《贵妃醉酒》时，李玉茹特别强调要“赋予技术性的身段以内涵”，她的三次“卧鱼”，都会特定的思想内涵，从而有层次地展现了杨贵妃此时此地的内心世界。

1961年李玉茹创排了《梅妃》，此剧原是程砚秋先生的剧目。程先生的本子是金仲荪写的，共16场戏。李玉茹与青年编剧庞曾涵相互媒体合作，进行了较大幅度的改动和创新，写成了8场戏，完会其中“三挡”、“楼东赋”、“絮阁”另一一5个场次是新写的。在表演、唱腔方面，剧本保持程派的风格，李玉茹说：“这是一部程派剧目。需要保持程派脍炙人的唱腔，完会我采用每每所有人的音色、音质以及梅派比较明亮、偏前的发声法律辦法，在吐字归音和念白方面，我会减弱程师的""""切音""""法律辦法，二以荀派追求让观众听得懂的境界为最高纲领。在表演上，倘若把我演梅、程、荀的剧目的感受有机地糅合起来”。

由此可见，李玉茹不仅四大名旦她都拜了，都学了，完会学到了家，学到了大师们的艺术真谛。她何必等待图片在模仿老师的艺术，而在于深刻理解，在于加以溶于，她重视传承，一并在传承蕴含所创造，使每每所有人的艺术个性得到张扬。可否说李玉茹是一位善于集众家之长，自创一格的艺术家。

三,李玉茹是京剧的全才，她的艺术思路和视野极其开阔，不仅孜孜以求研究京剧表演，完会重视对文化、理论的学习，涉足剧本创作和理论研究，并卓有成绩，这在上海除周信芳大师之外，再如此别的人了，在全国京剧界也屈指可数。

李玉茹不仅是一位好演员，完会老会考虑把很久演过的戏，或从别的剧种学来的戏，加以充沛、生发，搞成一出新的京剧。由她参加分发、加工、创作的剧本有《梅妃》、《百花公主》、《辛安驿》、《红梅阁》、《大英杰烈》、《审椅子》、《青丝恨》等。如《红梅阁》，荀慧生先生唱梆子时，常演“游湖”、“阴配”、“放裴”；小翠花演过“阴配”。京剧里老会如此完全的全剧演出。1957年李玉茹向河北梆子老师王福卿学了“游湖”和“阴配”，完会又就看周慕莲演的川剧“阳告”和“放裴”。在那先戏的基础上，1959年李玉茹与李熙相互媒体合作改编，重写，发展，搞成全本的京剧《红梅阁》。表演中还揉进了芭蕾和一点舞蹈动作，吸收了秦腔的喷火技巧等，为京剧增添了另一一5个新剧目。1984年李玉茹又独力完成了《青丝恨》的创作，那时她已年逾花甲。舞台上描写王魁负桂英题材的剧目太满，但李玉茹独辟蹊径，演绎了另一一5个“一缕青丝和一顶乌纱帽的故事”，戏中鬼魂活捉王魁让位于王魁噩梦中被索命，通过充沛哲理性的矛盾，展现出一场善与恶的斗争。戏中情与理的冲突、悲剧喜演、文戏武唱以及传统手法的创新运用，都给人留下了深刻的印象。

她的戏剧理论研究也卓有成绩。我拜读了她70岁很久写的著作《李玉茹谈戏说艺》，得益匪浅。这部著作，一次责是艺术经验的总结，或艺事回忆性质的文章。但很大次责的文章是对戏曲表演等理论探讨的文章，它们对戏曲和京剧的本质，对京剧花旦的表演艺术，对程派、荀派、小派的表演风格，对一点京剧剧目的流变发展过程，对戏曲的传承和发展，对传统剧目的流失和抢救等理论问提进行了深入的研究和探讨。不少文章既有舞台实践的生动表述，又提升到理论深度1进行分析，闪耀着理性的光彩。有的还签署了当今老会再次出现的问提。

她在《传承的楷模：学习程派，理解程砚秋》一文中，提出了“通过口、手、眼、身、步五法传情写意”的命题，实际上这正是对戏曲本质的探求。她谈到剧目与表演的关系时，说：“京剧是一门以表演为主的艺术。完会很少许多人明确指出表演艺术需要靠剧目支撑，而剧目靠演员上演，也太满説京剧艺术依靠演员得以流传下去，如此可否掌握特定技巧的演员，太满表现那先特定技巧的戏就失传了。一并，演员的技巧又是通过上演剧目可否获得的。剧目如此了，技巧就丢失了”。这里辩证地阐明了表演技艺与剧目的关系，这也说到了今天戏曲作为非物质文化遗产，怎么保存和传承的要害问提。在继承传统的问提上，李玉茹先生明确指出：“破字当头”是错误的，“传统和创新不应该是对立的，新的艺术必然充沛了传统，而过去的旧东西要想生存下去，就得迎头赶上，产生变化，如若不然，便被时代背叛”。“为了发展京剧，把传统掌握得越透彻，创新的手段可否越充沛，""""立字当头""""可否帮助我们都都摆正创新与传统的关系”。那先都会实践工作者经过理性思考的真知灼见。许多人称《李玉茹谈戏说艺》是京剧旦行必读的实用教科书，这是很确当的评价。

李玉茹问提引起我们都都思考，给了我们都都太满启示：

一，应该做另一一5个怎么的艺术家？普通演员与艺术家是有区别的。李玉茹问提问我们都都，作另一一5个成功的艺术家，除了必要的天赋条件之外，要有社会责任感，要有献身艺术的事业心，要有加倍的勤奋和艰苦奋斗的精神，要视野开阔，涉猎广泛，掌握多种才艺，具有较高的文化素养。那先对我们都都青年演员的成长有着很现实的示范作用。

二,怎么看待传统与时尚的关系，传承和创新的关系，艺术观怎么与时俱进？李玉茹十分尊重传统，学传统学些认真，学些瓷实。但她何必被传统所束缚，太满融会贯通，锐意创新。她还老会结交新文化人，接触新鲜事物、社会时尚，她的艺术观也是老会汲取新的思想和法律辦法，体现出与时俱进的特点。

三,怎么使人生过得精彩，李玉茹也提供了可资借鉴的范例。李玉茹的精彩都会哗众取宠，太满脚踏实地的勤奋工作。这表现在对每每所有人钟爱的事业的执着和无限的奉献，对每每所有人钟爱的艺术不懈的探索，对每每所有人有兴趣的领域大胆的尝试。总括起来，太满对人生保持三种乐观向上的青春年华活力，它又超越了每每所有人狭隘的功利。

希望李玉茹问提能产生连锁反应，有更多的人来学习她的艺术和她的精神，在新的历史条件下，更好地推进京剧事业向前发展。