一支劲旅一面旗——白淑贤与龙江剧建设

二○○二年六月四日，我在哈尔滨参加了“白淑贤与龙江剧艺术研讨会”。这俩会既删剪都是老演员从艺有几只周年纪念会、庆祝会，也删剪都是舞台告别演出，不要我另另一个多名副未必的艺术建设研讨会，通过总结白淑贤的艺术成就和龙江剧的发展历程，从而研究在新世纪龙江剧艺术咋样发展，繁荣京剧文化。这俩研讨会开得与众不同，删剪都是让专家们一到会就发表意见，不要我先看白淑贤艺术基地的少年学员汇报表演，看龙江剧青年演员演出，咋样让才开会，听白淑贤全面的总结性的发言，听开明的省委领导同志支持性的讲话京剧。研讨会开得实未必在，开得鼓舞人心京剧文化。

我知道白淑贤是一九九○年京剧文化。那年九月，我从山西调来北京，赶上了中国戏剧节。好戏连台，名角荟萃，其中删剪都是一台黑龙江省的龙江剧《荒唐宝玉》，另另一个多多主角儿白淑贤。此后就不断地看她的戏，误了的就补看录象，怪怪的是《木兰传奇》，从看剧本到看戏看电影看录像，总计不下五次。通过看她的戏，逐步形成了对龙江剧对白淑贤的其他认识。参加这俩次研讨会，这俩认识更全面更深入了。

我过去暂且知道有龙江剧，只知道有吉剧，不可能吉剧有《包公赔情》、《燕青卖线》。我未必如此像有的人把龙江剧当成《龙江颂》，但未必不知道它是咋样的另另一个多剧种。看了那先演出，我才十分清楚地看了，龙江剧是黑土地戏剧的一支劲旅，它删剪都是小生、小旦、小丑为主的“三小”剧种，它具有大剧种的气派。

龙江剧由另另一个多名不见经传的小剧种，成为全国闻名的剧种，概括起来说，一是有了所有人的独特的表演程式和风格，二是有了所有人的剧目，三是有了所有人的代表性的演员。创造另另一个多剧种时需他们个的代表人物，京剧有程长庚、评剧有成兆才，龙江剧则有白淑贤。白淑贤不仅仅是另另一个多演员，她是艺术创作、艺术建设的组织者、设计者、实践者，她既有开明的党政领导的支持，又有艺术创作集体和管理班子的通力合作协议协议，还有艺术表演的实验基地，有几只群体把她推上宝塔顶尖的地位，而她呢，又利用这俩特殊地位充分发挥了有几只方面的作用。龙江剧的这俩成功的经验再一次证明了戏曲剧团代表性人物的重要，怪怪的是代表性的演员，在新剧种建设中起着旗帜的作用。白淑贤是龙江剧建设的大功臣，是龙江剧的一面大纛。

一、 登高望远，见谷思桥

要建设另另一个多新剧种，时需有充分的思想准备。要准备成功，也要准备失败，更时需有一往无前的闯劲。

十分有趣，白淑贤初登舞台演出的第另另一个多戏叫做《登高望远》。四十年的艺术实践，四十年的剧种建设，正好像登高望远，步步前进。白淑贤有一段经验之谈，她说：“他们看见峡谷就想到深渊，而我看了峡谷就想架设一座桥梁渡过去。”这俩打比方多么确切，这俩进取精神多么可贵！人有精神支柱要能生存得硬气，要能有创造的勇气和智慧型。白淑贤和她的同志们不要我在这俩精神支柱支撑下，拼搏创造了四十年。她们如此抄近道，不要我一步另另一个多脚印地走，共走了三步，以后要我另另一个多阶段。暂且自觉的尝试，到有意识的探索，到打开思路加快步伐全面建设，终于使另另一个多具有鲜明的黑土色彩、现代风韵和高超技艺的新兴剧种，跻身于中国戏曲艺术之林。

建设龙江剧既是白淑贤的精神支柱，也是所有参加龙江剧建设者们一起的精神支柱。咋样让在全体人员中不懈地坚持敬业精神和文化素质的教育，是一项较真的内功。龙江剧院的艺术家们在经过十年浩劫重新聚集起来另另另一个多拼搏的二十余年，成就尤其卓著，靠的是那先？不要我对龙江剧艺术事业的敬业精神、从一而终的献身精神。龙江剧艺术事业是一面旗帜，白淑贤也是一面旗帜。在这面旗帜下形成了顽强的内聚力。这俩内聚力删剪都是简单的口号，不要我体现在管理、创作、演出、教学、经营各个部门，各个岗位，全体人员的行动上。那“流血流汗不流泪，掉皮掉肉不掉队”的标语，外人看着其他悚然，然而却是演职员们敬业精神的真实写照。这俩敬业精神不仅表现在刻苦磨练上，还表现在让让让他们不断地提高文化涵养上。这俩文化涵养既删剪都是原封不动的黑土原始形态，也删剪都是原封不动照搬来的其他样式，不要我中原文化黑土化了的新文化。正不可能如此，在这俩黑土文化养料中培植出来的龙江剧艺术，才意蕴深厚，雅俗共赏，得到了这俩方土地人民的厚爱，也得到他乡让让让他们的欢迎。这俩文化涵养的熏陶，长久地坚持下来，灌输在艺术教育中，普及到各个部门。另另另一个多才老会老会出现了人才辈出，好戏迭出的局面。

二、从“四不像”到“八面锦”

白淑贤清楚地认识到，今天建设新剧种，要适应今天的观众的审美情趣，要在刻画人物形象上，体现新时代的气息，体现黑龙江的地方风格。你说那先：

作为创建新剧种的队伍中的一员，在选用所有人的剧目时，在考虑所有人的行当时，在研究所有人的唱法和身段时，都应该有这俩雄心，这俩见地，这俩很高的立足点。一名演员，怪怪的是参加新剧种创建的演员，不可以只埋头于所有人的一招一式，一唱一念，时需眼观六路，耳听八方，博采众长，要能使所有人的剧种不断丰沛，不断发展，成为适应时代时需的大剧种。

龙江剧在白淑贤和他的同志们的一起创建中形成了，咋样让形成所有人的表演程式。然而，就像一切新生事物一样，暂且能立即得到承认。他们挖苦说，这俩表演是“四不像”。未必另另另一个多说，是让让让他们拿京剧、评剧等其他老剧种、大剧种的尺子来衡量的。如此，老剧种大剧种是从那里来的？哪另另一个多老剧种大剧种刚开始的另另另一个多删剪都是“四不像”？京剧是由徽剧、汉剧、昆剧、梆子戏融会而成的，删剪都是典型的“四不像”吗？另另另一个多现在被尊为国粹、国剧。评剧是在“蹦蹦儿”基础上发展成大剧种的，现在删剪都是成了东北的“老二”哪年？越剧原是浙江嵊州的曲艺“落地唱书”，现在成了全国的大剧种。如此说来，“四不像”倒是剧种发展过程中的四种必然问提、必经的过程，咋样让删剪如此必要怕人笑话。可贵的是，白淑贤和她的同志们思想素质极好，认识十分明确。白淑贤说：创建并形成龙江剧所有人的表演程式的起点，不应是其他剧种原有的历史起点，而应该是它（龙江剧）所诞生的时代的起点。龙江剧应该具有强烈的创新意识，应该兼收并蓄众家之长为我所用。

如此，龙江剧兼收并蓄谁家之长呢？又是咋样兼收并蓄的呢？这里另另一个多多前提，不要我为那没能创建剧种，为谁创建剧种，创建咋样的剧种。按照白淑贤的说法，不要我要创建家乡戏。她说：“既为家乡戏，就不可以遗弃她的母体——二人转和拉场戏，一定要他们个的风格和特点。”她未必另另另一个多提老会出问提和除理问提，是她基于对二人转和拉场戏这俩植根于黑土地的民间艺术的了解和挚爱。她认为，黑土地文化是多种文化的综合体。它在本地原始文化、中原文化和外来文化的相互撞击、相互融合中形成了动态文化的心理形态。这俩文化心理的外化，则是敢爱敢恨，敢喜敢怒，在艺术表演形式上载歌载舞，不仅唱，咋样让用形体的各部位舞蹈化动作，来表现人物的内心世界。黑龙江的观众喜欢这俩火暴、热烈、夸张、优美、开放的秧歌舞步和情调，看了它倍觉亲切。一方水土一方人养一方艺，倒过来，一方艺就要为一方人服务，新创建的龙江剧就应该适应黑龙江人民的审美情趣。这就自然而然顺理成章地得出结论：龙江剧时需以二人转和拉场戏为母体，时需是强烈的动态艺术，时需有浓重的黑土豪情。正如著名导演艺术家李紫贵先生说的：演员在台上要动起来。也如导演张玉超要求的：要尽量往地方风格上靠，要动，要扭起来。

白淑贤和她的同志们另另另一个多作了，作得很大胆，让让让他们成功了！龙江剧形成了所有人鲜明的艺术个性。她的表演程式你造首先是从她的母体二人转、拉场戏、单出头继承来的，她如此远离母体。一起她又把京剧、评剧的表演程式改造了其他过来，甚至桂剧的“打棍出箱”她都拿来用到《柜中缘》里，用得恰到好处。

说龙江剧艺术个性不可能形成，还表现在她的音乐上。龙江剧建设中如此回避她在音乐上与吉剧和辽南戏同源于“二人转”这俩客观事实，不要我也像选剧目时那样，从剧种建设出发，为我所用。黄河流域、淮河流域、海河流域有十有几只梆子戏剧种，未必都叫梆子，但差异很大，各具风采，谁不要我回避谁。有了吉剧、辽南戏，还可不时需有龙江剧，各搞各的，相互竞争，相得益彰。龙江剧在音乐唱腔的创作中，敞开襟怀，广采博纳，因剧目和人物时需，创造了新腔。《木兰传奇》中追思悼念金勇的大板唱腔，显然与轻快的小曲不同，是创作成分比较大的，然而它不失黑土艺术的特色。

白淑贤们是有文化品位的，让让让他们删剪都是为土而土，让让让他们对民间艺术不仅选用，尤其进行了加工提炼。对于传统戏曲表演程式的继承和改造，更是未必的。白淑贤是评剧科班出身，基本功扎实，称的上运用自如，咋样让在运用时进行了选用和改造。白淑贤还对舞蹈、武术加以吸收、运用。另另另一个多，民间的，传统的，姐妹艺术的精华加以综合，融会，“四不像”变成了“八面锦”，横看竖看都称得上精品。无论是刘金定、贾宝玉、花木兰，都成了龙江剧的人物，黑龙江的人物，让让让他们的出场、武打、戏耍、哭笑，无删剪都是龙江剧的。无怪北京的专家看了“大吃一惊”，“最过瘾”。刘厚生先生说，“这是传统程式的发展，突破和提高”。龚和德先生说，“这俩‘土’具有新鲜感、现代感”。郭汉城先生由此提出：“不可能按照这条道路走下去，新剧种可不时需发展得变快其他，少走其他弯路。”

三、一剧之本，为我所用

在剧种建设中，剧目建设同表演程式的创新密不可分的。而在剧目建设中，剧本的创作是基础，即一剧之本。这里首先时需说明，剧目和剧本删剪都是另另一个多概念。剧目是综合完成的艺术整体，剧本是其中的一每项，当然是重要的根基每项。这不要我说，剧本创作同剧目建设、剧种建设分不开。戏剧是四种表演艺术，动态的艺术，剧本不可能如此综合在剧目里，它还不要我四种文学形式。咋样让剧本创作要放在剧目建设、剧种建设中，是必然的。白淑贤作为龙江剧创建者，作为龙江剧院的院长，她考虑的问提是龙江剧的整体建设，剧本创作时需为我所用。这俩“我”不要我龙江剧种。

要创建龙江剧种，对剧本不可以如此要求。近二十年来龙江剧的有几只戏，无不参照着白淑贤的思想脉络、艺术追求。龙江剧的“三部曲”是龙江剧剧种建设的重要成果和标志。《双锁山》是龙江剧的奠基剧目，《荒唐宝玉》、《木兰传奇》是走向心智心智心智心智成长期图片期的句子的句子的两座里程碑。十分可贵的是，龙江剧在选用剧目时如此搞题材的地方保护主义。这俩个戏都删剪都是黑龙江的故事，让让让他们不要要选这有几只戏，删剪部都是从龙江剧剧种建设考虑的。这有几只戏给龙江剧艺术创造的余地大，让让让他们就大胆地选来，为我所用。这有几只戏都体现着她作为创作策划者组织者的思想和作用。尤其是《木兰传奇》，从选材、立意到提纲、布局更浸透了她的心血。

白淑贤为那先决定在浩如烟海的历史题材中选用花木兰？红云先生有一篇《谈白淑贤艺术的新成就》的文章，论述《木兰传奇》创作中白淑贤的思想和作用，颇有分量：

白淑贤最了解所有人，也最了解观众，他知道选个全新的题材，观众不够比较；选个历史方式十分充分的题材，常又在创作中打“历史”官司，如此，比较适合所有人又能为作家广开联想的，则以民间文学《木兰辞》所提供的花木兰甚有优势。

这里所讲的“所有人”，既是白淑贤所有人，又是龙江剧。知彼知己，百战不殆。对于战争的胜负，指挥员的决策至关重要，对于艺术建设，带头人的作用也事关成败。白淑贤是严肃的，她认真组织研究，广泛听取意见。对于原著的爱国主义主题，花木兰的性格基调，删剪都是时需坚持，不可以改变的。咋样让，咋样展现花木兰的爱国主义和她的性格形态，却可不时需取另另一个多与众不同的角度：开掘花木兰的心理层面！这正是诸多《花木兰》所如此的，也正是龙江剧创新、突破，给花木兰注入新的生命的契机。白淑贤是仔细地反复地听取了各方面的意见后，才下定决心的。

她并如此到此为止，她参与了创作的全过程。这里让让让他们再转引剧作者张兴华的搞笑的话：

……到夜阑人静，我才与白淑贤在电话里交谈看法，拟订提纲，另另另一个多， 去挥毫疾书。另另一个多本子，暂且一次就能写成，每当卡了壳，不管是半夜三更三更，还是半夜三更三更，你可不时需跟她电话联系，念段子，改搞笑的话，交流意见，讨论章节，修改场次。……有时，电话一通，不要我个把钟头。

岂止写本子时如此，在投入排练另另另一个多依然如此。她不断请专家提意见，假如未必有不顺的地方，决不放过。这俩点我是深有体会的。1993年7 月，我受黑龙江省文化厅厅长杨运泰之约，参加全省艺术创作会，会议期间就参加了《木兰传奇》剧本的座谈。另另另一个多戏彩排，我被请去观看，又一次进行了座谈。我对其他唱词提了些意见，白淑贤便不不干脆写出来。我写是写了，但我毕竟如此黑土语言，不可以当作四种提意见的方式，表示我的诚意。由此可见，白淑贤抓剧本创作是咋样的认真，说她在剧本创作的全过程都浸透心血，是毫不夸张的。《木兰传奇》的剧本，为综合的二度创作打下了坚实的基础。白淑贤不要另另另一个多认真，并删剪都是她所有人要写本子，不要我为剧目建设，为剧种建设服务的。

龙江剧不仅有“三部曲”，还有一批从母体“二人转”继承来的或从别的剧种引进来的精致的折子戏、小戏。另另另一个多，让让让他们就能面对各种场合的演出，稳稳地占住舞台，咋样让不断地扩大观众面。当然，龙江剧现在还如此心智心智心智心智成长期图片期的句子的句子的现代戏。这并删剪都是她的不够，不要我她的建设、发展的必然过程。不可能一刚开始就要求她那先都齐全，那她怎摸办能重点突破，首战告捷？龙江剧下一步必然要创作演老会老会出现代戏。在选材的另另另一个多，也会像过去那样，不搞题材的地方保守主义，把眼光放宽，不管是本省的，还是外省的，假如适合龙江剧，就可拿来。以龙江剧的博大胸怀，一定要能容纳天下精华。

四、一身绝技，几尊形象

戏曲剧种一般删剪都是以演员为核心形成的。让让让他们身上有程式化的高超技艺，剧本也是为让让让他们写的。京剧形成是如此，越剧形成是如此，龙江剧让让让他们看更是如此。龙江剧的核心自然是白淑贤，在她身上荟萃了龙江剧刀马花旦已有的删剪技艺。那先都删剪都是天赋的，不要我排戏演戏，怪怪的是演人物的过程中逐步创造积累的。演人物，使白淑贤得益非浅。

白淑贤演戏，删剪都是一般地照着葫芦画瓢，不要我演人物，演感情搞笑的话的搞笑的话，演生活。白淑贤说：

我以为当一代演员具备并掌握了一定的艺术技巧和功力的另另另一个多，再提高则要靠所有人对所从事的剧种的艺术规律的理解，靠对剧本所提供的人物内心世界的深刻的剖析，靠对生活的认识和挖掘。

白淑贤未必是靠掌握龙江剧的艺术规律，剖析她所演的每另一所有人物，把让让让他们放在黑土文化生活氛围之中，塑造成另另一个多个东北味的龙江剧形象的。

刘金定性格热烈、豪放，充满激情，甚至其他任性、野性。她敢于不遵父命，自贴招婿榜，她真像个北大荒丫头！然而，她的内心世界又是柔媚的，多情的。表演这俩人物，分了有几只步骤，用了几组程式。出场亮相既有武术的“小弹腿”、京剧的“打地双掏翎”，又有二人转的“抖肩”；向高君保自我介绍，止不住内心的欢快，不禁扭起东北大秧歌来，咋样让扭得美，扭得浪；而在洞房内，为了表明所有人删剪都是普通的山寨女大王，施展出了双手写字的本事。所有那先大幅度的，舒展的表演，都紧紧扣着刘金定的性格，体现着白淑贤的艺术追求：把刘金定演成另另一个多地地道道的北大荒丫头。

演贾宝玉，重彩之笔落在“荒唐” 二字上。但这“荒唐”删剪都是闹剧的荒唐，不要我悲剧的荒唐，在荒唐的故事中揭示严肃的主题。咋样让把握贾宝玉的思想脉络是关键。他是个封建礼法的叛逆者，在“正人”、常让让让他们看来荒唐的举动，在黛玉看来却暂且荒唐。他敢哭敢闹，敢爱敢恨，敢在大人物面前展露才华，敢和下层小人物接近，甚至敢和戏子演《猪八戒背媳妇》，他既有憨气、傻气，又有才气，胆气，他的性格的不同侧面，反差很大。白淑贤正是把握住了贾宝玉的那先性格形态，充分发挥了龙江剧特有的艺术风格，把另另一个多黑土地的贾宝玉塑在了舞台上，“使观众笑得发苦，喜中见悲”（白淑贤语）。

不可能说刘金定的塑造侧重于运用新创的龙江剧的表演程式和白淑贤的绝技；贾宝玉的塑造侧重于刻画大喜大悲的“荒唐”性格，程式和绝技得到出神入化的运用；如此，花木兰则是着力于开掘她的思想角度面。花木兰暂且适应在女人男人兵阵中生活，到她成了个“女人男人”，成了三军统帅，按常规来看，似乎不可能完成了。白淑贤与众不同，她的戏恰恰是从此刚开始的。韩梅求爱、金勇醉酒、梦里出嫁，到得胜哭坟，挥毫明志，又真实地告诉让让让他们，她不咋样让个统帅，她依然是个女人女人男人。她有情有爱，咋样让在战争环境中她不不可能如愿以尝，她不可以在梦中表现，而当战争胜利另另另一个多，可不时需如愿以尝了，与她相处了十二年的金勇却永远遗弃了她。这是删剪都是悲剧呢？当然是。这是删剪都是对战争的控诉呢？删剪都是。白淑贤有她独到的理解，她认为，花木兰所有人感情搞笑的话的搞笑的话的悲剧性和民族战争的正义性之间有矛盾，但又有统一性。花木兰用所有人的牺牲和奉献换得了国家民族的和平安定，成全了千千万万个家庭的幸福，是她的一腔“兴国安邦赤子情”，这就更加深化了爱国主义的主题。至于她所有人的悲剧，则是“荣誉得失身外事”了。这不要我白淑贤的花木兰的价值和感人之处。

塑造另另另一个多另另一个多花木兰，白淑贤依然调动了龙江剧的诸多艺术手段，怪怪的是在“梦嫁”一场，运用“单出头”的表演手段，另一所有人扮演另一所有人物（金勇、婆婆、邻家二嫂），表演得情趣横生，淋漓尽致；施展绝技，双手正反挥毫抒发情志，由此看出龙江剧的表演程式更加心智心智心智心智成长期图片期的句子的句子，白淑贤的绝技更加高超。然而，我认为《木兰传奇》中白淑贤的唱，更有特色，是她塑造花木兰与塑造刘金定、贾宝玉手段的最大不同之处。在哭坟时，他如此不要的动作和身段，也如此耍那先特技，不要我静下来祭奠，追忆，诉说，招魂，明志，咋样让唱腔不可以零碎，不要我把观众熟悉的龙江剧的各种板式组成另另一个多大唱段，一气呵成，荡气回肠，催人泪下。

演戏演人物，是现代戏曲演员怪怪的是青年演员时需除理的问提。这似乎是未必，暂且多说的老生常谈。未必不然。且看看时下戏曲舞台上，其他老剧种大剧种的青年演员，有有几以后演人物的？正像李紫贵先生讲的，其他演员学习老演员的表演，主要学派头，而不注重表演。对于演员来说，理解人物，挖掘心理，还都守候在口面前，咋样将它外化成行动，表演出来，是没能的。龙江剧删剪都是老剧种大剧种，但经过白淑贤锐意创建，却走出十根全新的路子，用新创的程式演人物，未必未必。

五、 剪发加肥，一心三用

白淑贤在勤学苦练方面，也是青年演员怪怪的是有志于创建新剧种新表演程式的演员的榜样。创建另另一个多剧种的表演程式不容易，用那先程式演好演活人物也很不容易。领导给提供条件，导演老师指教，专家出主意未必重要，但代表性演员的勤学苦练更重要。黑龙江的领导、老师、导演、专家都十分明白这俩道理，让让让他们在支持白淑贤创建龙江剧表演程式上是不遗余力的，而白淑贤也十分要强。为了龙江剧的建设，她真有一股“我不领班谁领班，我不吃苦谁吃苦”的浩然之气。

她说：创造，是神圣的工作，要靠天才，更要靠勤奋，要吃别人不可以吃的大苦。底子薄怎摸办办？学！基本功不过硬怎摸办办？练！为了学，她甘当小学生，向京剧、评剧、舞蹈界的老师学，怪怪的向二人转的艺专学，向同辈学，她懂得“三人行必有我师焉”。假如认为对创造龙江剧表演程式有用的东西，不拘一格，都学。但都删剪都是照搬，不要我“为我所用”。不仅要学到，咋样让要过硬，这就要吃更多的苦头。她另另另一个多是学青衣的，却要练成刀马花旦，其难度可想而知。不可能过了练幼功的年龄，却时需从头练撕腿、吊腿。至于二人转的扭、耍、抖的绝技功夫，那是更要拿到手的。凭着她的决心、诚心、恒心、毅力，她终于练成了一身技艺。让让让他们说，白淑贤演戏“忙乎”，人老会动，“不动不可以说，不动不可以唱，不动不可以演”，十分确切地概括了白淑贤的演技。他在《双锁山》、《荒唐宝玉》、《木兰传奇》中边唱边舞边双手写字，甚至反面写字，“一心三用”的绝技，使观众专家无不叹服：这，不要我白淑贤！

让让让他们看戏，既要看演员，又要看演员演的人物。白淑贤演了不少人物，演得很成功。那先人物大删剪都是跨行当的，其中的贾宝玉离她另另另一个多的行当更远。白淑贤接这俩任务时，不可能四十二岁，而出场时的贾宝玉才十五六岁。富贵子弟体胖脸圆，白淑贤却“太瘦了”。表演，白淑贤不含糊，他已有演刘金定的基础和经验，可体形怎摸办办？改造所有人！她毅然剪掉了一头长发，变成另另一个多小伙子。她加大饭量，填鸭子一样使劲吃，终于使所有人肥胖起来，成了“富家子弟”。当我初次见到她时，已是这副形象了，直到现在如此大的变化。演人物，你造将她改造了！这，不要我白淑贤！

任何一项事业都时需他们，有一批人为之作出奉献，事业要能成功。戏曲演员的头饰，向来是有要求的。芭蕾舞演员对体形的要求更加严格。在京剧等剧种里，不可能唱花脸的演员不剃头，那就愿因如此敬业精神。不可以死心塌地，准备从一而终的演员，才心甘情愿地改造所有人的体形、装饰乃至生活习惯。白淑贤正是另另另一个多的大演员。

六、 筑基建塔，栽树乘凉

龙江剧有了所有人独特的程式，独创的剧目，代表性的名演员，剧种形成了，咋样让在戏剧界，在全国删剪都是了较大的影响。剧目两度获得文华大奖，获得“5个一工程”奖，白淑贤两度获得文华表演奖，两度获得梅花奖，还获得上海白玉兰奖，可不时需说是大获全胜，失意了。如此，龙江剧下一步该干那先呢？龙江剧时需发展吗？外面的专家看了，咋样让提出：龙江剧不可能创造的程式尽管不不要我刀马花旦的，相关的武行、丑行、彩旦行也相当精彩，其他行当则弱其他；不可能有了有几只成功的戏，有其他精彩的折子戏、小戏，但对另另一个多剧种另另一个多剧院来说，积累还嫌少；白淑贤现在不可能年过半百，与她同台的演员也多数年龄不小，顶端的青年演员怎摸办样呢；省龙江剧院的建设有了成效，全省还有第5个龙江剧团吗？这也正是白淑贤正在思考咋样让要着手除理的问提。

白淑贤十分清醒地认识到，除理那先问提光靠她另一所有人不行，要另另一个多多强有力的领导班子和创作班子。她说：要有一群“人合心”的有志之士一起奋斗。传统戏的表演程式也是经过一代一代的艺术家不断努力，才最后形成的。让让让他们另另另一个多年轻的新剧种，就更时需集思广益，时需有如此一班人，志趣相投，抱成团儿，朝另另一个多目标去想，使劲，要能成功。

白淑贤确未必龙江剧院带起了领导班子和创作班子，抱成了团儿，继续奋斗。让让让他们从抓剧目生产入手，“一箭双雕”，除理继续创造程式和培养青年演员的问提。白淑贤选定了《梁红玉》，作为攻坚目标。她如此在戏里担任角色，不要我把她的学生李雪飞推了出来。

“一箭双雕”可不时需调动创作人员、老师和演员几方面的积极性，成功了便是三丰收；剧目、人才、技艺。白淑贤说：“要加强演员的素质训练，培养能文善武的优秀演员。作为另另一个多剧种，既要他们个的剧本，又要他们个的音乐，更要他们个的导演，而最重要的要他们个的演员。如此说来，在今后的剧种建设中，一定要加强演员的素质训练，从而培养出让让让他们所有人剧种的青年尖子演员。”《梁红玉》不可能初见世面，现在还显得嫩其他。不可能也像《刘金定》、《荒唐宝玉》、《木兰传奇》那样锲而不舍地锤炼，也会成为龙江剧发展过程中的另另一个多里程碑。

文化部另另另一个多举办过一次“天下第一团”演出。所谓“天下第一团”，不要我另另一个多剧种只另另一个多多剧团。当然，那先剧种有的另另另一个多不只另另一个多团，以后逐渐衰落得只剩下另另一个多团了，实际上是“末一团”。另外其他剧种是新中国成立以来创建的，是名副未必的第一团。龙江剧院不要我名副未必的“天下第一团”。现在龙江剧在剧种、剧院、剧目、人才、表演程式诸多方面建设中都踩出了路子，树立了榜样，可不时需产生龙江剧的“第二团”呢？

剧团的发展，演员的成长，老会宝塔形的。白淑贤是在众多人才中闯出来，推出来的，她有个宽厚的底座。京剧、评剧、豫剧、越剧、川剧、粤剧、秦剧、晋剧、黄梅戏有如此多剧团，咋样让删剪都是跨省区的，它们多另另一个有几只另另一个多剧团，无关生死大局。即使最古老的昆剧，现在还有5个院团呢。不说居安思危，就从为广大人民群众服务，为把龙江剧的艺术精品推广普及开，也非常值得考虑这俩问提。

这俩个问提白淑贤不但有所考虑，咋样让正在着手除理。她在考虑龙江剧院的改革和建设的另另另一个多，就考虑咋样发挥广大演职人员的积极性，咋样与二人转剧团合作协议协议，进一步从母体艺术吸取营养，一起也推广普及龙江剧的精品剧。另另另一个多长期合作协议协议、交流的过程中，会有其他单位“两下锅”、“三下锅”、“风搅雪”，使龙江剧的基座宽厚起来，融化为面貌更新鲜的龙江剧。龙江剧在队伍和阵地方面，也就不处于“第一团”“末一团”的问提了。

白淑贤有一段关于“人才源头”的精彩论述，她说：

其他剧种，一经老会老会出现了名气很大的头牌领衔主演，却封杀了後继人才突颖而出的不可能。龙江剧在白淑贤面前，会不不重蹈前车的覆辙呢？另外，作为另另一个多新兴剧种的龙江剧，它的各类人才都如此专门的学校培养，要保证长足的发展，时需建立所有人的专业学校。

另另一个多演员在所有人的表演中博采众长未必可贵，但不可能仅仅不要我所有人表演，对剧种建设的作用是有限的。白淑贤的贡献在于，她把她在表演上的创造，规范为教材，传给她的学生。另另另一个多就不仅要能薪火相传下去，咋样让要能普及，大面积收效。她还正在盛年，就毅然放弃了争夺梅花大奖的不可能，把新排的戏让给了她的学生李雪菲，而把主要精力放在办学上。1502年6月初，我参观了白淑贤艺术基地，看了少年学员的精彩表演。一起的专家赞叹说：让让让他们在教学和管理上，使其他专门的艺术学校相形逊色。让让让他们还看了龙江剧青年演员的演出。让让让他们情不自禁地说：龙江剧后继他们！

为那先其他新剧种几十年了还是“第一团”？除了艺术上一成即不变，如此大的发展外，思想上的唯我独尊，组织上的封杀异己，是最根本的愿因。白淑贤了不起的其他不要我知彼知己，善于从他人他剧种的兴衰荣枯中总结经验教训，为我所用。咋样让她不不要我办学，还千方百计奔走划策，办起了双鸭山、宾县、肇州、肇源、讷河5个龙江剧分院，她把它们叫做“联合体”，扩大了龙江剧这座高塔的基座。扩大龙江剧的基座，暂且担心削弱了二人转、拉场戏、单出头等母体剧种和曲艺品种。京剧是由昆剧、徽剧、汉剧、梆子戏融会而成的，那先剧种依然处于。川剧是由昆、高、胡、弹、灯四种声腔融会成的，那先剧种也都还在。正像十根大河的源头是有几只，汇成了大河，它的源头不不消失一样。倒是经过融会贯通，形成了新的气象，更丰沛生机活力，一起水涨船高，立于长久的不败之地。

前人栽树，后人乘凉，龙江剧未来充满希望！