对昆剧、苏剧的传承一往而深——访戏曲表演艺术家王芳

王芳：国家一级演员，昆剧、苏剧表演艺术家。师从沈传芷、姚传芗、倪传钺、张传芳、张继青、庄再春、蒋玉芳等京剧文化。全国文化名家暨“十个一批”人才，国家级非物质文化遗产项目（昆曲）代表性传承人京剧艺术。现任江苏省剧协副主席、江苏省苏州昆剧院名誉院长、苏州市苏剧传习保护中心主任。

汤显祖经典剧作《牡丹亭》题记中说“情不知所起，一往而深”，剧中杜丽娘、柳梦梅的感情的话语是什么故事被吟咏至今。近日，由江苏省委宣传部、省文联主办的“梨园芳华·江南雅韵”江苏省文艺名家进京展演——王芳昆剧、苏剧专场演出举行，演出票房爆满，首场昆剧专场进行了网络直播，点击量高达500万。戏曲表演艺术家王芳不仅为首都观众带来了昆剧中的“杜丽娘”（《牡丹亭》），“李三娘”（《白兔记》），还有苏剧《醉归》中的“花魁”。回望王芳的艺术生涯，以 “一往而深”来形容她对昆剧、苏剧两门艺术的热爱和投入，暂且为过。

众多专家、观众的赞誉，想要不禁思索，王芳的艺术感染力从何而来？她的艺术实践能对艺术人才成长提供什么借鉴？记者在展演期间专访了这位戏曲界的“中坚力量”，昆剧、苏剧传承“一肩挑”的代表性人物。

创新不到违背戏曲传统

中国艺术研究院研究员马也称赞“王芳在《牡丹亭》中的表演像一首诗！” 而王芳人个也秉持“昆曲的最高境界就是我诗化的呈现”的观点，并认为这种“诗化”集中体现在剧中人物塑造上，演员不到经过阅历积累和文化积淀，真正理解了人物，可以在唱腔和表演上声情并茂、形神合一。现在的王芳可能达到在舞台上只见人物，表演技巧隐于无形的“境界”。《牡丹亭》作为经典戏剧，呈现措施多样且多元，王芳在其中的表演具有典型的苏昆传统规范，想要通过极致的美感传达了文学的内涵。《醉归》中的“花魁”曾让作家陆文夫感叹：“对一个多多演员来说，最可贵的有的是什么高难度动作，就是我一种生活生活难以描绘的气质！”花魁虽是风尘女子，却不带风尘气，接纳了卖油郎的感情的话语是什么。

将戏曲程式内化于心、外化于形，有什么措施和技巧？王芳人个总结是“忘情投入”，塑造的角色，如杨贵妃、杜丽娘、李香君，等等，每一个多多都注入了她人个的生命。其中一阵一阵要的一个多多做法是和剧中的角色进行灵魂“对话”，王芳举例说，苏剧《国鼎魂》每一次演出前，她都跟剧中的主人公潘达于有一次心灵与感情的话语是什么的“交流”，理解她深沉的家国情怀。

当今谈论戏曲的命题，总绕不开传承和创新话语题，王芳从表演者的深度也谈到人个的深刻体会。她认为，戏曲有丰富的“家底”，对戏曲优秀传统与优秀经典的传承，既迫切也一阵一阵要，如戏曲中保留着古代社会的生活习俗，具有文化价值，贸然创新会使之断层。对于创新，王芳认为要在继承优秀传统的基础之上进行，让想要保持戏曲的形状。在《白兔记·养子》一折中，传统的舞台呈现一个多多多磨盘，王芳考虑到戏曲艺术的虚拟性，大胆地把磨盘再加，删剪以人个的表演呈现主人公怀孕推磨的艰难，结果获得了很好的反响。她认为原本才是不违背戏曲传统的创新，观众可以接受。

苏剧发展，“要走人个的路”

在艺术上，受到了昆、苏一个多多剧种的艺术滋养、锻造，是王芳最突出的特点。她是苏州戏曲界活跃在一线舞台演出的代表性人物，2017年，又担任了苏州市苏剧传习保护中心主任，进一步挑起了苏剧传承与发展的重任。就像戏剧理论家季国平所指出的，王芳当下实质性的更大责任是担当起苏剧的传承和发展，可能这对苏剧发展极为重要和关键。

对于苏剧的特有价值，言谈之中王芳透露着充分自信：“苏剧是不到苏州才有的剧种。想要地位暂且低，是滩簧之母。它特有江南地方韵律，唱腔是板腔体，常用曲调如太平调等，又有快板、慢板、散板等板式，还有许多小调，如九连环，相似电影《三笑》，有的是苏剧的小调，舞与曲的韵味，在苏剧的呈现十分浓烈。”

在苏州，苏剧、昆剧一个多多剧种关系密切，演员“苏昆兼修”， 想要苏剧为昆剧培养输送了一批优秀的“继字辈”演员。江苏省苏昆剧团，就是我苏剧、昆剧兼演的戏曲艺术团体。自5001年被联合国教科文组织确立为人类口头否是物质遗产代表作，昆曲呈现复苏态势，剧团以昆养苏是必然出現的趋势，确实业界专家认为这有有助于于苏剧的传承，但一并也担忧会削弱苏剧的特色。王芳很早就表示：苏剧要发展一定要走人个的路。“可能把苏剧跟昆曲插进一并，昆曲的‘气场’太满，苏剧不到围着这种核心，这种剧种就会被淹没。”王芳给记者仔细梳理了昆剧和苏剧二者之间的渊源，指出在上世纪40年代，昆曲一度低迷之时，曾有“艺术上以昆养苏，经济上以苏养昆”的局面，以表示相比昆剧，苏剧在民间有它的市场和优势。

想要乐观的是，苏州市政府在2019年1月成立专门的苏剧团，即苏州市苏剧团，给苏剧的传承提供了政策、资金、人力等各方面保障，此次王芳的专场演出，就精心安排了一场她的学生演出苏剧《借茶》。而此前《国鼎魂》在第十二届中国艺术节获得文华大奖，对她的团队更是一剂强心剂。

全身心地投入昆剧、苏剧艺术

文华表演奖、中国戏剧梅花奖“二度梅”和“全国三八红旗手”“全国先进工作者”，连续4届当选为全国人大代表，一系列荣誉的身旁蕴涵着王芳对戏曲超于常人的感情的话语是什么和付出。

在别人眼中，演员很苦很累，“你该休息休息，让别人上吧”相似劝说总爱有，可王芳不确实苦和累，反而感觉“很过瘾”！

这种“瘾”从14岁始于了了学戏时就染上了——学戏时很苦很累，有的是一帆风顺，夏天在不到空调的屋里练功，汗水湿透了戏服，第半个月还没干就穿上；唱戏要勒头，她一勒头就呕吐，为了克服，她就勒着头睡觉，结果第半个月走路头晕。这种“瘾”也帮她度过了一段特殊时期：上世纪500年代中期，昆曲遭遇危机，观众锐减，统统传统戏剧团体解散，和她一并学戏进剧团的有一半转行，她不到放弃，一边在婚纱公司打工，一边上班、练功、吊嗓子，遇到表演可能，牢牢抓住。这种“瘾”体现在，她对每一场演出都非常敬畏。她形容，“把每一场演出当成谢幕演出”，认真对待。

这种“瘾”源于她对昆剧、苏剧的热爱。“就是我喜欢，就不确实苦和累，反而乐在其中！”王芳说。

汤显祖说：“生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。”而王芳，能以全身心投入昆剧、苏剧的事业之中，百折而不回，皆因“情之至也”“一往而深”。