从汤显祖《牡丹亭》到青春版《牡丹亭》

主　题：从汤显祖《牡丹亭》到青春作文版《牡丹亭》

主讲人：赵天为　东南大学艺术学院副教授

非常荣幸能到北大跟让让.我歌词见面，我对戏曲老是挺感兴趣。先是从京剧入门，很久又转向昆曲，我真是没办法多年研究对我来讲收获非常大，在《牡丹亭》改编上进行了其他比较深入的探讨京剧。白先生给我有有一五个命题作文，叫“从汤显祖《牡丹亭》到青春作文版《牡丹亭》”，我真是这一题目非常有说头京剧艺术。

让让.我歌词说到昆曲首先想到的是《牡丹亭》，让让.我歌词由于都看过演出由于录像。首先让让.我歌词来了解《牡丹亭》。第一，它是一部传情绝调的作品。全名《牡丹亭还魂记》，什么都有有有有的事先我称为《还魂记》，它是明传奇中的浪漫主义的杰作，写成于万历二十六年，1598年。

作者汤显祖也很有名，字义仍，号若士，临川人，明代著名戏剧家，诗、文皆擅，要怎样让著作颇富，“一生四梦，得意处惟在牡丹”，可见《牡丹亭》在他的心目当中和创作当中是非常的重要的。

在封建道统日衰、思想禁锢日益强烈的明代末叶，心学兴起的万历中期，《牡丹亭》就像一轮朝阳喷薄喷而出，不但将剧作者汤显祖推上了传奇巨擘的宝座，要怎样让把让让.我歌词的戏曲创作带入了有有一五个黄金的时期，什么都有有有《牡丹亭》出来事先，备受好评。比如，张岱说《牡丹亭》“灵奇高妙，已到极处”，吕天成又说《牡丹亭》是“巧妙叠出，无境不新，真堪千古矣”，袁中郎又称“《还魂》，笔无不展之峰，文无不酣之兴”，这都不非常高的评价。随之掀起了一股《牡丹亭》热，这股《牡丹亭》热首先还是从作家兴起。有有哪些作家群起模仿《牡丹亭》，比如说有《醉钗记》、《画中人》、《梦中缘》等等，什么都有有有不模仿《牡丹亭》的。老是到让让.我歌词熟悉的《长生殿》、《桃花扇》，真是还有《牡丹亭》的影子在顶端。不仅没办法，还有其他深闺的女子读到《牡丹亭》，都不强烈的共鸣，比如说杭州女伶商小玲演《寻梦》，竟然“随声倚地”而亡。内江女子读《还魂记》非常喜欢，想嫁给汤先生，要怎样让没办法实现，最后就投江自杀。

　　没办法多人对《牡丹亭》没办法热爱，《牡丹亭》究竟好在哪里？有有有一五个方面值得让让.我歌词注意，首先是曲折离奇的情节。《牡丹亭》给让让.我歌词讲了本来的有有一五个故事：闺中少女杜丽娘，她父亲给她请了有有一五个老师，为了禁锢她青春作文的萌动，要怎样让杜丽娘却从《诗经》的诗章顶端都看了青春作文萌动，没办法很久她跟春香去游园，都看春光的美好，联想到当时人的身世，我风华正茂，没办法美好的旧旧时光都虚掷了，真让他感叹。游园事先又做了有有一五个美好的梦，用让让.我歌词的现代话来讲，她见到了当时人的梦中情人，不多怎样让见到了，要怎样让在梦中跟她欢会，非常美满幽香的梦。要怎样让一梦醒来有哪些都没办法，杜丽娘还到花园顶端梦中到过的地方去寻梦，可见她对这一梦非常的向往。寻梦事先不久相思成疾，人就消瘦了，杜丽娘就亲手画了一幅画像，但最后还是相思而死，要怎样会儿梦而亡。让让.我歌词说人是死了，要怎样让她对情的追求并没办法死，甚至后能讲刚开始，什么都有有有有了下面的《冥判》。到了阴曹地府，没想到这一判官不多禁锢她对青春作文的向往，本来帮她查到了她丈夫是谁，给了她一纸游魂路引，支持她去寻找当时人的梦中情人。话说两头，柳梦梅是有有一五个书生，他路过南安时生病修养，在梅花观后花园拾到了杜丽娘的画像，于是日日夜夜对画像呼唤，杜丽娘的游魂听到了柳梦梅的呼唤，发现这本来当时人的梦中情人，于是就来找他，有有俩当时人幽媾。情是后能感动一切的，杜丽娘本来为情而亡，对情渴望而达不后能，才死去了，要怎样让现在找到了梦中情人，她找到了当时人情的寄托，又起死回生。由于随意开坟是要杀头的，什么都有有有回生事先，有有俩当时人就远走他乡。

这一事先杜丽娘的父亲又到别处去做官了，柳梦梅考完试还没办法发榜的事先，杜丽娘就派他去找父亲，要怎样让柳梦梅去了。没想到柳梦梅背着杜丽娘的画像倒成了杜宝的把柄，杜宝认为他本来掘坟贼，于是就把他吊起来打，很久柳梦梅正好被报禄的人寻到了，宰相府里吊起来打的真是本来新科状元。最后夫妻俩在皇帝的裁决之下，得到团圆，这是故事的有有一五个至少。

要怎样让这一情节是非常的曲折要怎样让离奇的。让让.我歌词知道人会死，要怎样让别问我还能起死回生，要怎样让是为情而死、为情而生。第二点值得让让.我歌词敬佩的：通过本来曲折离奇的故事，汤显祖提出了惊世骇俗的至情观。这是在《牡丹亭》的题词顶端提出来的，我说：“情不知所起，一往而深，生者后能死，死后能生，生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。”由于你不后能为情死，死了又不后能活过来的就都不至情。要怎样让还有一句：“第云理之所必无，安知情之所必有邪！”按照常理这一故事我说是不需要发生的，要怎样让在情的世界里它是都不发生的。汤显祖提出的至情观在当时的社会里是非常伟大、非常震撼的，这是第二点。

第三点，《牡丹亭》吸引让让.我歌词的地方还在于它有优美奇丽的文辞。随便挑几句，“袅晴丝吹来闲庭院，摇漾春如线。”描写春光荡漾、旖旎美好。“本来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣，良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院！”非常著名的话语。“则为你如花美眷，似水旧旧时光。”《红楼梦》里的林黛玉听到此句也曾心动神摇。“最撩人春色是今年。少甚么低就高来粉画垣，本来春心无处不飞悬，睡荼蘼抓住裙衩线，恰便是花似人心好处牵。”描写有情人眼中春光的美好。“海天悠，问冰蟾何处涌？看玉杵秋空，凭谁窍药把嫦娥奉？甚西风吹梦无踪。”那样四种无奈，那样四种留恋，又有四种对于感情的话语的追寻，尽在不言中，非常好的话语。

　 这是《牡丹亭》我时需们非常赞赏的地方，这三点几乎没办法别的作品后能比喻，但没办法你写的东西都不诗，都不小说，都不散文，你是要演的，什么都有有有《牡丹亭》的演出应该说是这股热浪顶端的重头戏。据说《牡丹亭》做出来事先，“名擅一时，当其脱稿时，翌日而歌儿持板，又一日而旗亭树赤帜矣”。《牡丹亭》头一天写出来，第4天都不人唱，第4天本来由于登场去演了。要怎样让汤显祖当时人也非常重视它的演出，本来是“自掐檀痕教小伶”，他还去教演员要怎样会会在么在来演《牡丹亭》。什么都有有有说《牡丹亭》绝对不仅仅是让让.我歌词都看的那个文本，你由于只都看了它的文辞很漂亮，要怎样让还有唱腔、表演更加精彩。比如说都看现在青春作文版的《牡丹亭》，让让.我歌词都看的场上演出跟文本有有哪些不同？比如说“最撩人春色是今年”这一段，让让.我歌词都看的是本来的一段文字，要怎样让在舞台展现是有哪些样的？让让.我歌词来示范一下。

让让.我歌词在舞台上都看的是一整套的，比如说扇子，文本上有吗？演唱的唱腔，有吗？（当然后能说曲牌有规定）还有表演，有吗？什么都有有有说有有哪些东西都不经过了150年来什么都有有有什么都有有有的人加上的，什么都有有有从汤显祖《牡丹亭》到青春作文版的《牡丹亭》，是有有一五个过程，这一过程非常的富有，要怎样让是不断地改，不断地加入，不断地增饰的过程。　　

真是《牡丹亭》的本来是有它的缺乏的，就像让让.我歌词说“良工必有不巧”。其他同学提出来，比如说臧懋循说“此案头之书，非筵上之曲”，并都不《牡丹亭》的每一支曲子都唱出来好听，有的先要唱。还有清代的曾廷枚说“然非知音，未易度也”，汤显祖他不懂音律，什么都有有有《牡丹亭》不容易唱。近代王季烈也说“失宫犯调，不一而足，宾白漏脱，排场尤欠斟酌”，都不它的缺乏之处。有有哪些缺乏之处，要怎样会会在么在弥补？实际上后人做了非常多的工作。

比如说文本上的改编调整、音律上的格正研磨、表演上的增饰润色、还有舞美上的渲染烘托。

让让.我歌词先来看文本方面的改编调整。既然《牡丹亭》不太合律，不太好唱，其他同学针对这一大大问题修改，让它好唱。有本来几只著作时需注意：沈璟改本《同梦记》，臧懋循的改本《还魂记》，冯梦龙改本《风流梦》，硕园改本《还魂记》。没办法让让.我歌词做了有哪些工作呢？两方面，篇幅上的缩长为短，格律上的改词就调。

　 让让.我歌词先看篇幅上的，《牡丹亭》本来55出，55出要演多长？陈士争有有一五个多全本《牡丹亭》的版本演了6天。汤显祖本来55出，到了各家改编者的笔下都删了，不多怎样让折/出数删了，要怎样让曲文也删了。到白先生的青春作文版《牡丹亭》只剩了27出，一半删掉了，曲文数从435曲到128曲，白先生是继承了所有的改编者的共识。事先的太长了，剧没办法演完，太阳下山了，通宵达旦后能，戏没办法演完鸡又叫了。让让.我歌词都看青春作文版27出，128曲，由于要看有有一五个晚上。

《牡丹亭》文本方面的改编调整

删减事先到杜丽娘死这段，本来是20出，臧懋循的改本删到11出，冯梦龙的改本删到16出，硕园改本删到13出，青春作文版不后能9出，要怎样让删了什么都有有有就会出显有有一五个大大问题，看上表蓝色的一节，核心场是不删的，比如说游园、寻梦、写真，臧懋循改本保留，冯梦龙改本也保留。但这儿出显有有一五个大大问题，游园、寻梦、写真三折连演，旦角唱完了得累死了，要怎样会会在么在办？调整，把其他折插到顶端去，比如说臧懋循就插了诘病和谒遇，青春作文版也插了言怀和虏谍，旦角唱完了，换有有一五个角色主唱，要怎样让旦角再出来唱，要怎样让再换有有一五个角色，本来演员不至于过于劳累，这一改编是让让.我歌词的共识。这是篇幅上的。

格律上改词就调，有哪些意思？比如说我给出有有一五个沈璟的改本，他都看汤显祖本来《言怀》顶端有有一五个多【真珠帘】，是不合律的，要怎样会会在么在不合律的？【真珠帘】的正格首句是七个字，第二句是有有一五个字，这错得很厉害的，汤显祖的是五个字、五个字，本来应该是七个字、有有一五个字，要怎样让第三句的第六字还应该用平声，沈璟改的，“连张随鬼”，平声，汤显祖的呢？“连张带鬼”，显然就不合律了。本来不合律要怎样会会在么在办？沈璟就改了，“河东旧族”改成“河东柳氏簪缨裔”，“柳氏名门最”改成“名门最”，“颜如玉，和黄金哪里”，应该是有有一五个七字句，他分两节，要怎样让很长，沈璟改成了“金屋与玉人哪里”，好了，后能唱了。这一改动看起来是好事情，要怎样让却引起了轩然大波。沈璟和汤显祖是共同代的人，王骥德的曲律顶端有记载，说“吴江……曾为临川改《还魂》字句之不协者”，临川（汤显祖）的反映是有哪些？“不怿”，不高兴，非常不满意，他回书说“彼恶知曲意哉”，他哪懂有哪些曲意啊？“余意所至，不妨拗折天下人嗓子”，我把天下人的嗓子拗折了，你都不许改我的，“其志趣不同没办法”。让让.我歌词后能看出来，真是改了有哪些方面？本来字句不协的，要怎样让目的是有哪些？便吴歌、便俗唱，后能用昆曲来唱，要怎样让汤显祖极为不满，认为改得抛弃了原作的意趣，要怎样让不仅没办法，还引起了汤沈之争的轩然大波。

汤显祖对此多次表达意见，如《见改窜牡丹词者失笑》、《答凌初成》、《与宜伶罗章二》，要怎样让让让.我歌词来看最后一句：“《牡丹亭记》，要依我本来，其吕家改的，切不可从，虽是增减一二字以便俗唱，却于我原做的意趣大不相同了。”可见他非常的恼火，不我想要别人去改。真是真正的由于在于沈璟跟汤显祖的曲学观念不同。沈璟重律，他是有有一五个曲学家，要怎样让他还写过曲谱，是制谱的人，他主张有哪些？“名为乐府，须教合律依腔，宁使时人不鉴赏，无使人挠喉唳嗓，说不得才长，越有才越当着意斟量。”你不多说你有才，就应该按照音律去好好地斟酌一下。要怎样让汤显祖呢？他是尚趣的，“凡文以意趣神色为主”，由于没办法你的文字足够好，有意趣神色了，“四者到时，或有丽词俊音可用。尔时能一一顾九宫四声否？如必按字模声，即有窒滞迸拽之苦，恐不后能成句矣。”这一曲学的观点争论就不多了，要怎样让每当时人顶端都不一批的追随者。没办法本来的曲学观点，肯定使让让.我歌词的创作不一样。有有俩当时人，有有一五个音律很好，词却不多怎样会会在么在样，有有一五个词写的很好，要怎样让不好唱。王骥德《曲律》说：“吴江守法，斤斤三尺，不欲令一字乖律，而毫锋殊拙。临川尚趣，直是横行，组织之功，几与天孙争巧，而屈曲聱牙，多令歌者咋舌。”唱歌的太痛苦了。什么都有有有说汤显祖的东西，“如新出小旦，妖冶风流，令人魂消肠断，第不免有误字错步”，由于步子走错了，本来依旧漂亮。沈璟的像老教师登场，“板眼场步，略无破绽，然不后能令人喝采”，真是很规矩，但没办法哪些好看。什么都有有有让让.我歌词俩的观点，有有一五个是尚趣的，有有一五个是重律的，最好的是文律双美，到后世有一批作者走上了本来的道路，《长生殿》是文律双美的典范之作，就不发生这一大大问题。

既然汤显祖的文很漂亮，要怎样让演唱不易，别人的改编是都不对他的意趣有所每项？看有有一五个例子，《惊梦》里【绕池游】：“梦回莺啭，乱煞年光遍，人立小庭深院，炷尽沉烟，抛残绣线，恁今春关情似去年？”由于它不合律，臧懋廷改成【霜天晓角】：“梦回莺啭，乱煞年光遍，香闺不惯相思怨，底事抛残绣线。”这一本子变为相思，太直入了，这一事先杜丽娘还没办法做梦呢？相思从何而起呢？有失偏颇。冯梦龙还是【绕池游】，但“梦回莺啭”改成“花娇柳颤”，天壤之别。要怎样让“人立小庭深院”改成“逗芳心小庭深院”，远远不如原作没办法空灵流荡，况且“逗芳心”语带轻薄，绝对都不杜丽娘这一让让.我歌词闺秀能说的。可见意趣上的偏颇的确是发生的。

对于有有哪些改本，让让.我歌词批评的声音非常之多。吴梅，北大著名的曲学家，我说：“当时凌初成、冯犹龙、臧晋叔诸子，为之改窜，虽入歌场而文字遂逊本来十倍。”一针见血，文字太差了。要怎样让一棍子打死本来好，让让.我歌词“布置排场，分配角色，调匀曲白，则又洵为玉茗之功臣也”。让让.我歌词在其他的方面还是有贡献的，比如说篇幅上的缩长为短，由于没办法这一让让.我歌词由于都看不成青春作文版的《牡丹亭》。

　 既然在文字上的改变让别人批判，没办法要怎样会会在么在样并能使《牡丹亭》既保持精妙的文辞，又并能在舞台上演唱呢？老是到清代乾隆时期，随着戏曲音乐的发展，让让.我歌词探索出了十根改编的新路，那条路是有哪些呢？从音乐入手，本来是改词，现在不改词了，现在是改调就词，调整曲律腔格来迁就原作的文辞，使《牡丹亭》以本来的面貌传唱于舞台，例如改编曲谱比较常见。像清代钮少雅的《格正还魂记词调》，还有清代叶堂的《纳书楹牡丹亭全谱》等。尤其是纳书楹全谱，在《牡丹亭》的传播史上非常著名，清代舒位有本来一句评价：“玉茗花开别样红，功臣表在纳书楹。”《纳书楹》对《牡丹亭》的传播是首尾全龙第一功。时至今日，昆曲舞台上的《牡丹亭》仍是基本按照《纳书楹》曲谱来演唱的。有有一五个剧作写得好本来一方面，纳书楹使得《牡丹亭》并能搬演，这才是最棒的。没办法让让.我歌词是要怎样会会在么在做到的呢？最大特点，本来突破前人改词就调的格局，不改动汤显祖的文辞，而从音乐入手对《牡丹亭》进行改订。

　首先是改作集曲。集曲，也称犯调，是将同一宫调或同一管色之中二调以上，以至若干调，各摘数句合成一曲。吴梅先生也说到《牡丹亭》为有哪些改做集曲？由于有二，有有一五个是《牡丹亭》有其他曲子，标明某宫某牌，要怎样让做出来的曲子完什么都有有有不没办法回事。第二本来任意加上衬字。没办法让让.我歌词先来《惊梦》里的【绕池游】，刚才让让.我歌词都看改词的，臧懋循、冯梦龙都改词，要怎样让改得不好；纳书楹没办法改词，他把两支曲子拼起来，用了商调的【绕阳台】，先用【绕池游】的前两句“梦回莺啭，乱煞年光遍”，到顶端“人立小庭深院”，都不这一牌，不合音律该要怎样会会在么在办？把它切入【高阳台】的三至四，本来又后能唱了，要怎样让【绕池游】和【高阳台】都属于商调，声情一致，节奏一致，演唱起来是和谐美听的。《言怀》顶端【真珠帘】也是，沈璟也改了，汤显祖的【真珠帘】也是不合律的，但没办法你看《格正还魂记词调》也好，《纳书楹》也好，都不需要了集曲的妙招。集曲并都不任意而为的，参集的曲子时需笛色相同、音域相近、板眼速率单位相同、结音有共同性。以【莺啼帘外】为例：正宫和双调笛色皆可配小工调，【喜迁莺】和【珍珠帘】又同属慢词，什么都有有有后能集为一曲。这时需作者具备极高的音律素养。青春作文作文版《牡丹亭》是按照纳书楹来演唱。真是让让.我歌词看演出的事先不真是，眼前凝聚了什么都有有有曲师的心血在顶端，这是改调就词的情形。除了集曲以外，还有移动板位。《牡丹亭》先要唱的另外有有一五个方面本来衬字什么都有有有，这一集中表现在尾声顶端。一般来讲，曲子的衬字不后能不多，一般衬不过三，北曲也衬不过五，为有哪些呢？由于由于衬字不多，有有一五个板之间的字不多，抢板不及。举个例子来说，比如《欢挠》的【尾声】，让让.我歌词看最后一句，“这多半觉美鼾鼾则被你奚落杀了我”，没办法前一板在哪？在“个”上，没办法后一板在哪？在“奚”字上，没办法你看这两板之间，他要抢字，抢几只字啊？8个字，不多怎样会多，什么都有有有说到纳书楹曲谱，他就改了，把“奚”字的板提前。全句2有有一五个字，衬字有17个之多。板位提前事先，“个”字跟顶端的正字之间，“半觉美鼾”之间有有有一五个字，“鼾”字跟“奚”字之间有五个字，显然好唱多了。真是《牡丹亭》的尾声先要唱，像这一情形，《牡丹亭》一共37支尾声，符合标准的不后能8支，剩下的29支删改时需曲师去改。还有《旁疑》，本来是“则恨的锁春寒这几点杜鹃花下雨”，第一板在“杜”字，没办法前面七个字是衬字，肯定抢板不及，纳书楹就改到了“春”字上，本来两板之间隔的字少了。再如《围释》的尾声，“带了你这一纸降书管取那赵官家欢笑倒”，板位在哪呢？在赵、官、倒有有一五个字，但没办法你看“赵”字事先的衬字有几只？8个，非常多，什么都有有有把第一板从“赵”字提到“书”字，本来唱起来简单多了。还有其他情形，本来真的是没办法妙招迁就，字格、句格审定了事先非得没办法唱，要怎样会会在么在办呢？有有哪些音律专家就用原文进行调配，不动汤显祖的原文，本来用本来的语言进行剪接。比如说《寻梦》有【川拔棹】，汤显祖的原文，不多怎样会是第一支顶端“一时间望，一时间望眼连天”不合律。【川拨棹】一共是七句的，句格是三六七七七六六，要怎样让第三、第四句是七个字，叠句，汤显祖删改不符合要求。纳书楹给他改了，第三、第四句“一时间望，一时间望眼连天”，红字是正字、黑字是衬字，纳书楹都给它改成正字，改成“一时间望眼连天，一时间望眼连天”，本来跟曲谱相符了。第二支不合律更多，也是本来的情形，由于不改没妙招演唱。这支曲子青春作文版没办法，我找了张继青老师的版本，唱了【川拨棹】第一支跟第三支。张老师演唱的版本本来纳书楹改过的了，有了纳书楹的这一音乐上的修改，才有了没办法好听的唱腔。

　　曲谱突破改词就调的格局，从音乐入手改订《牡丹亭》，开创了以律就词的新路；以改作集曲、移动板位、调配原文来处里《牡丹亭》失律大大问题，在音律上推动了《牡丹亭》的演唱与传播。尤其叶堂《纳书楹》博采众长，对于按谱谐声的演唱实践具有更大的意义。什么都有有有为历来梨园搬演多所推尊。由此《牡丹亭》具备了完备的音乐体制，直至近来盛演的青春作文版《牡丹亭》仍是以叶谱为演唱妙招的。

　　曲谱的流行是有有一五个不多怎样会要的大大问题，本来写这一剧作的都不有哪些人？文人。前面改文本的是有哪些人？文人。现在改音乐的是有哪些人？曲师。也本来说，《牡丹亭》的关注点，从案头的文本到了曲文的演唱，下一步又到舞台的表演。刚才讲一部戏由于不后能演之于舞台，那便都不一部成功的剧作。《牡丹亭》的著名就在于它从来没办法抛弃过舞台。对于《牡丹亭》舞台演出的记录，有两本书比较著名，一本是《缀白裘》，清代的玩花主人编写、钱德苍续选的；一本是《审音鉴古录》，清代琴隐翁编。

让让.我歌词纵观昆曲的演出史，什么都有有其他同学在演出《牡丹亭》方面取得了很高的成就。比如说乾嘉年间著名的昆曲艺人金德辉，他擅演的是有哪些呢？《牡丹亭》顶端的《寻梦》，跟张继青老师一样。据说他演《寻梦》，“如春蚕欲死”，“冷淡处别饶四种哀艳”，并形成流派，很久什么都有有其他同学都跟着他本来去演。还有，据珠泉居士《续板桥杂记》载：“周玲之《寻梦》、《题曲》，四喜之《拾画》、《叫画》，含态腾芳，传神阿堵，能使观者感心嫮目，回肠荡气，虽老伎师，自叹弗如也。”戴延年《吴语》载：“杜玉奇以汤若士《离魂》出擅名，年六十余登场，宛是亭亭倩女，绝可怜人也。”能达到本来的有有一五个境界，没办法高的表演的技艺，非常棒。每有有一五个艺人都不匠心独运，在演出当中凝结了当时人心灵的体认，在舞台上留下了当时人的一笔。让让.我歌词在《牡丹亭》舞台上所做出的贡献，让让.我歌词依旧不后能忽视，没办法让让.我歌词，就没办法现在舞台上的《牡丹亭》。

表演艺术家从有有一五个方面来进行研磨，有有一五个是身段的，还有科白，还有道具的。比如说身段方面润色和研磨。这方面《梦会》的改编最为显著，梦会从有哪些事先刚开始？杜丽娘游园归来，唱了《山坡羊》，要怎样让就入梦了，让让.我歌词都看“入梦“这有有一五个点，后能都看非常有趣的大大问题。原著是本来写的，“身子困乏了，且自隐几而眠”，要怎样让注意红色标出来的地方，这是“介”，本来表演。首先是睡介，要怎样让梦生介，“书生持柳枝上”，要怎样让书生回看介，生说小姐、小姐！旦作惊起介，相见介。这是第有有一五个层次，相见。第五个层次，相认，旦作斜视不语，旦作惊喜，欲言又止，背想，要怎样让生笑介，有有俩当时人相认。第有有一五个层次，生说：“和你那答儿讲话去”，旦作含笑不行，生作牵衣介，旦低问，生低答。第五个层次，旦作羞，生前抱，旦推介，生强抱旦下。这是汤显祖原著当中对于表演说明非常细腻的有有一五个地方，明代茅瑛在朱墨本里说这一折“全以介取胜”，可见汤显祖很用心在写这一段的表演，什么都有有有你一定要注意他的表演。

没办法删改的一段表演，还是会有改动。比较重要的如清乾隆年间的《缀白裘》，本子都不汤显祖的，是舞台演出本，加上有有一五个角色，睡魔神（梦神），困介，丑扮梦神持镜上，要怎样让执镜引小生执柳枝上，又引旦起见介。来看一下王奉梅老师的版本。这是梦神由于睡魔神出场。睡魔神的加入使得生旦相见的表演环节更加富有了。它赋予梦境更多的神话色彩，且丑角扮演的睡魔神谐趣的表演也使得这段戏的演出更加具有趣味性。《审音鉴古录》保留了梦神的表演，让让.我歌词都看下场的情节又有增加。比如说刚才讲的第五个层次，强抱。原著是本来写的：“旦作羞，生前抱，旦推介”，有有俩当时人唱两句，要怎样让生强抱旦下，柳梦梅蛮主动的。《审音鉴古录》作了修改，“小生欲近，小旦羞推介，小生又近，旦笑推急走，小生提衣急趋，旦远立凝望，先进，小生紧随下”，又羞，又向往，欲拒还迎，本来四种情态非常突出，这是《审音鉴古录》记载当时演出的情节。由于《缀白裘》跟《审音鉴古录》完都不为演出服务的，要怎样让加强了舞台性。这本来艺让让.我歌词舞台实践的结晶，是表演艺术口传心授的最真实的传承记录。

让让.我歌词并能都看的比较早的、《惊梦》演出影响最大的是梅兰芳。他的《游园惊梦》在19150年拍成电影，什么都有有有影响非常之大，由于电影拍摄的特殊性，表演上也做了什么都有有有重新的设计，睡魔神不需要了，重新创作了花神出显，引杜丽娘入梦。让让.我歌词看一下。这是梅兰芳电影的入梦妙招，现在看真是技术不行，当时来讲由于很高明了。梅兰芳的演出，真是比《缀白裘》、《审音鉴古录》更加细腻。梅兰芳当时人曾说，杜丽娘在梦中的表演，他是抓住“羞”和“爱”有有一五个字来刻画的。由于杜丽娘“看见了柳梦梅，认为是合乎理想的对象，当然会爱他，要怎样让封建时代关在屋里的宦门小姐，先要有接触有有一五个陌生男子的由于，什么都有有有她遇到了柳梦梅，必然又会害羞。既爱又羞，既羞又爱，在她的梦中老是是纠缠在共同的”。可见，这细腻精致的表演融进了梅兰芳当时人什么都有有有琢磨和体会。然而，梅兰芳并没办法满足，在《惊梦》的演出中仍然有不多次修改。入梦表演是还有有一五个多版本，有有俩当时人相见都不面对面相见，本来相背着走上来，要怎样让背碰着背转过来相见，这一妙招恰恰在青春作文版《牡丹亭》有传承。

　　20年事先，又有一部《牡丹亭》的电影，誉满天下的张继青老师的《牡丹亭》。张继青是让让.我歌词公认的原汁原味的昆曲表演艺术家，师承也后能追溯到咸丰到同治、光绪年间的葛子香。比如说让让.我歌词讲到梦会这一段，让让.我歌词讲昆曲的传承，其他同学说其他不后能改、其他不后能动，真是让让.我歌词看名家的继承是都不本来？按道理讲，张继青老师应该按照老师的来演，不后能改，要怎样让真是张老师加了什么都有有有当时人的东西，她入梦的设计又跟前面不一样，她用了梦神，要怎样让跟本来的梦神的出场又有其他不同，没办法语言。看一下。张老师的入梦跟梅兰芳的一样吗？真是有很大的不同，梅兰芳是有有俩当时人对面相见，手碰手，要怎样让手下来；张继青老师是侧面相碰，张继青加入有有一五个动作，她有有一五个多略转身回首，要怎样让转身偷觑。她是有有俩当时人相碰事先，站定，转身回首，遮面偷觑，微露喜色，为有哪些啊？由于一刚开始别问我是有哪些人，站定事先，惊魂略定到恢复。转身回首遮面偷觑有哪些心理？碰到有有一五个翩翩少年，不后能不看，要怎样让身份教养不后能让她直接去看，什么都有有有她就反过身来偷看，这是有有一五个少女初见青年男性，又娇羞，又是让让.我歌词闺秀的身份，含蓄的。要怎样让稍停，都看书生事先，略加考虑，面带喜色，为有哪些？真是对方本来当时人的梦中情人，什么都有有有面露喜色。有没办法多的内心活动，不过是一两分钟，要怎样让有有一五个让让.我歌词闺秀初见情人本来有有一五个心理，非常细腻地揭示出来，非常合理。

下场，张继青也是有创新的。本来最后一句，“生强抱旦下”，柳梦梅不多怎样会过分了，过于主动了。《缀白裘》顶端改成“搂旦下”，《审音鉴古录》层次新颖，“小生提衣急趋，小旦远立凝望，先进”。张继青老师改动很有意思，改成半推半就。真是让让.我歌词都看张老师的版本不多怎样会有四种含蓄的美，什么都有有有下场改得非常好，有“含蓄的戏趣”。本来的“强抱旦下”还是没办法现在的含蓄美好，生后能强拉旦，旦一定是半推半就青春作文版《牡丹亭》，关于入梦的处里跟前面又是有不一样。汪世瑜老师在青春作文版《牡丹亭》舞台总体构想当中，他有本来话语，我说，白先生强调这段戏要奔放、热烈，由于毕竟是讲情和性的，要怎样让昆曲要含蓄，什么都有有有在动作设计的事先，比如让让.我歌词看顶端的图片，柳梦梅非常亲密地在杜丽娘的耳边述说着有哪些，非常缠绵，非常热情，杜丽娘像陶醉在情爱之中，好像找到当时人的依靠。场景处里上，水袖的舞动更加热烈，事先本来点一下，现在有什么都有有有的设计，有有俩当时人的水袖纠缠在共同，搭在一块，动作幅度比事先有很大的变化，但整体表现依旧是含蓄和典雅。让让.我歌词并能都看有有哪些动作的设计要亲昵什么都有有有。这一热烈而亲昵的动作设计，遵守了昆曲和原作的写意、含蓄、诗化，没办法过分的举动。水袖程式强化了舞姿的曼妙，显示了感情的话语的美好。后能说这一改动，还是很成功的，得到让让.我歌词的认可，在剧场演出效果非常棒，这是舞台上身段方面的润色。

第五个方面，科白的增饰点染。真是改动最大的应该说是科白。清代李渔本来有本来话语，“仍其体质，变其丰姿”，具体的做法是有哪些？说“曲文与大段关目不可改，而科诨与细微说白不可不变”。没办法《牡丹亭》，不多怎样会是其他折子戏，对于科白的增饰起到非常好的效果。增加也好，删减也好，随处可见，最突出的本来《闺塾》。让让.我歌词现在看的青春作文版，也继承了舞台改编的其他成就。

让让.我歌词看本来上《闺塾》要怎样会会在么在写？一共三句唱词、两句道白，都不对先生的不满和反抗，但表现非常缺乏。《审音鉴古录·学堂》则为春香大增了戏份。舞台上看，春香那样四种活泼可爱，是表演艺术家增添的结果，让让.我歌词在青春作文版顶端就后能都看。在这一段顶端，春香从配角一跃成主角，这一娇憨、天真，跟老师的迂腐、杜丽娘的端庄形成对比，这段戏非常好，以至于后世老是在演春香闹学，昆曲演，京剧也演。春香的这一段是在对话当中去提升她的形象，柳梦梅的《拾画》则是增加了独白。汤显祖本来顶端【啼莺序】、【簇御林】、【尾声】顶端是没办法白的，本来唱，三段唱下来就下场刚开始了。要怎样让现在舞台上都看的有什么都有有有独白，要怎样让有有哪些独白恰恰渲染了柳梦梅这一情痴之态，让让.我歌词来看。

还有一段是唱完【尾声】事先，本来就下场了，《缀白裘》又加了一段语言。每一次《拾画》在观众的一片笑声当中刚开始，有有哪些语言都不《缀白裘》加上来的，有有哪些语言渲染了柳梦梅的情痴之态。尤其是他在美人的一双俏眼上做文章，最后下场的事先，让画上人先行，这一彬彬有礼，本来有有一五个痴情又略有呆气的书生形象凸显在让让.我歌词眼前，柳梦梅的痴情之态得到了进一步的提升，让这一人物在观众心里头留下深刻的印象。有有哪些恰恰是原著中没办法的，这一浓淡点染，非常成功。

还有道具方面的巧妙运用。在《牡丹亭》中老是都看道具——扇子，让让.我歌词看一下《寻梦》，本来没办法扇子，在《审音鉴古录》加入了扇子的使用。上场的事先，袖中带细扇，【懒画眉】唱完第一句出扇要慢，【前腔】，“孤负了春三二月天”，收扇于袖，顶端又出袖扇，很久又揩扇掩弄，再事先捡扇于袖，没办法有了本来一把折扇，或收或藏，或掩弄，或收检，富有了舞台的表现，又细腻地传达了人物内心的活动，什么都有有有本来就把冷戏演热了，使这一戏摇曳生姿，非常的好看。最后其他，舞美上的渲染烘托，真是花神是最突出的例子。汤显祖本来的《惊梦》当中花神不后能有一五个多角色，是有有一五个末扮的，束发冠，红衣插花上，讲了几句话，唱了一段【鲍老催】，向鬼门丢花介，要怎样让就下去了。张庚先生曾回忆说：“《牡丹亭》过去的演出，大花神是由男角担任，副末扮，当杜丽娘和柳梦梅两情欢好时，花神在严肃的歌唱。场面处里得庄严。记得我本来看《牡丹亭》，都看这里便感到气氛肃然，感受到汤显祖那‘人情即天理’的精神力量。”让让.我歌词很奇怪，花神一般是女的，为有哪些这里是男的？张先生给了有有一五个非常好的解读，人情即天理，是非常严肃的事情。对于汤显祖来讲，他宣扬的是至情，情对他来讲是非常非常重要的。

　　这是汤显祖笔下的大花神，红衣服，插花。明崇祯间刊行的戏曲选集《醉怡情》，选有《入梦》一折，反映了当时舞台演出的情形。这一事先就刚开始，花神变成众花神上场，都不有有一五个了，有各种角色，有小生，有花旦，有老生，可见，明末已出显花神堆花舞蹈的雏形。演出内容也增加什么都有有有。很久到《审音鉴古录》花神显然都不有有俩当时人，“依次一对徐徐并上，分开两边对面而立，事先照前式，闰月花神立于大花神旁，末扮大花神上，居中，合唱”。很久“搭台上下坐立介”，“向鬼门丢花介”，事先众花神下，这一事先花神由于都不有有一五个，演出来一定是花团锦簇，花神的变化不多了。到了五六十年代，梅兰芳先生拍电影的事先，首创了仙女堆花，男花神不多了，要怎样让漂亮的女人不演花神。这是梅兰芳那个事先花神的演出。到张继青老师的版本，既保持了男版大花神，又加上了梅兰芳先生的仙女堆花。让让.我歌词看那个场景的事先，既有十几只漂亮的女神，又有有一五个多学神——大花神。到了青春作文版的《牡丹亭》，更不一样了，有有有一五个学神，又有十二月的女花神，要怎样让还请了著名的舞蹈家编排了花神的舞蹈，大花神眼前有舞动的长幡，象征着男女纯洁之爱、青春作文的美好。要怎样让有有哪些花神不再拿花束，花束让让.我歌词现在看起来老土，有有哪些花神把各月的花卉穿在身上，什么都有有有青春作文版《牡丹亭》演的事先，花神出场非常漂亮，每次都引起观众的惊叹。

让让.我歌词总体来看，为有哪些舞美方面的渲染，花神更突出呢？不多怎样会是白先勇先生的《牡丹亭》。由于从中让让.我歌词并能都看淡雅的服装色调、简约的舞台设计、写意的背景画面、唯美的气氛渲染，非常的时尚，又非常的典雅，完美地传达出昆曲的韵味，传达出汤显祖原著的特色。

总结一下今天的题目，从汤显祖的《牡丹亭》到青春作文版的《牡丹亭》，凝结了150年来各个领域让让.我歌词的结晶，比如说文本上的改编调整，音乐上的格正研磨，表演上的增饰润色，舞美上的渲染烘托，有了深厚的积淀和传承，才有让让.我歌词现在美轮美奂的青春作文版《牡丹亭》真是研究的事先，我不多怎样会注意有有一五个大大问题，真是青春作文版《牡丹亭》给让让.我歌词提供了有有一五个范本——关于昆曲舞台上名著、名剧的改编，我真是不多怎样会重要。为有哪些呢？有有一五个，我真是青春作文版《牡丹亭》给让让.我歌词什么都有有有启示：第一，时需要保持原著的基本精神，这一不后能丢。都不说改编得多还是少，比如说前面硕园的改本，他有有一五个字没办法换，要怎样让不多看好；冯梦龙的版本改得最多，要怎样让《拾画》仍然保留下来。让让.我歌词后世说台本，刚才说的《拾画》，还有《春香闹学》，都不什么都有有有加上，为有哪些观众反而说这一是原汁原味的呢？本来由于凸显了精神意趣。第二，时需适合舞台演出的时需，比如说坚持原著精神的前提下，时需缩长补短，适合现在舞台演出时间和演出效果。比如说，舞台上身段表演适当点染，有有一五个男花神变成二十几只女花神，这一变化更多，要怎样让凸显了原著的意趣，符合演出的时需，观众仍然并能接受。第三，把握古代与现代的界限，有其他改编过了，过犹不及，这一度真是是先要把握的。白先勇先生的有话语非常好，接受中央电视台的采访的事先说的：“让让.我歌词是按照正宗、正派、正统的演做妙招。后能没办法说，让让.我歌词尊敬、遵从古典，但不因循古典；让让.我歌词利用现代，但不滥用现代。”掌握了本来的原则，白先生才推出了青春作文版《牡丹亭》本来有有一五个精品给让让.我歌词，这是什么都有有有的名著、名剧改编应该学习和思考的。

我的讲座就到这，非常感谢。