川剧中击乐的特色

世界上三种古老戏剧文化之一是中国戏曲。川剧是中国戏曲百花园里一朵绚丽的奇葩。中国川剧经过五百多年的不断丰富、革新与发展，一直继续到现在，表现了旺盛的生命力。川剧的戏曲语言具有很高的文学价值，既有莎士比亚式的悲剧，又有卓别林式的喜剧。川剧的表演艺术有深厚的生活基础，并形成一套完美的表演程式，真实细腻，幽默机趣，生活气息浓郁。

生活是无限的，任何艺术要表现生活都是有局限的。用有限的艺术手段去表现无限的生活，所有艺术都不能不作变形。川剧通过变形来反映生活的原则，同所有艺术是一致的，只是变形的方法和程度有所不同。川剧的变形和生活的原形距离较大，这种变形手法之一就是虚拟。川剧的虚拟性，首先表现为对舞台时间和空间处理的灵活性。

把舞台有限的空间和时间，当作不固定的、自由的、流动的空间和时间。舞台是死的，但在川剧的演出中，说它是这里，它就是这里，说它是那里，它就是那里。一千里路虽然很长，说它走完了，它就走完了。从门口到屋里，虽说路程很短，说它没有走完就没有走完。一个圆场，十万八千里；几声更鼓，夜尽天明……运用自由，富有弹性，舞台的空间和时间的涵义，完全由剧？着者和演员予以假定，观众也表示赞同和接受。这就是川剧的虚拟手法的集中表现。

中国川剧打击乐具有科学的程式体系和丰富的表现力，在音质、音色上有鲜明的独创特征，为川剧艺术的形成和发展起着举足轻重的作用。

“鼓师”：戏曲乐队指挥者。鼓师的任务，不仅指挥乐队演奏，对全剧的进行、掌握节奏、制造气氛、衬托演员的表演，都起着重要的作用。

“小鼓”：发音清脆高朗，是打击乐器中的指挥乐器，由鼓师掌握使用。

“提手”：由鼓师掌握，用来调整唱腔的节拍，与“小鼓”合称“鼓板”。

整个川剧击乐分为文场、武场两大类。而“小鼓”是文场锣鼓有别于武场锣鼓的代表之一。

“大锣”：铜制，素有川剧锣鼓之胆的说法。表现力强，由于击法的不同，可根据剧情和表演打击“风、云、雷、雨”等特殊效果。

“大钵”：铜制，音色浑厚而凝重，表现力丰富，演奏难度高，能在高速中连续、准确地演奏后半拍。

“二鼓”：又称“堂鼓”。音色铿锵有力，在演奏中将“大锣”、“大钵”等有机地串连在一起，也可作更鼓、寺鼓等用。

“马锣”：的特殊造型和它俏皮的音色，在锣鼓曲牌中起着先行功能和穿针引线的作用。

“铰子”：在文场锣鼓中具有不可替代的作用，还在一些锁呐曲牌中起着决定节奏的重要作用。

川剧具有罕见的包容性，涵盖了中国戏曲的五种声腔艺术――昆、高、胡、弹、灯，以高腔最为独特。其特点为“帮、打、唱”的紧密结合，川剧高腔的“帮腔”是演出时乐队的帮唱，具有“一唱众合”的徒歌风韵。

川剧打击乐曲牌丰富，可根据不同剧情与表演演奏出欢快、庄重或激昂等各种不同情绪的锣鼓。

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