我眼中的金不换

我眼中的金不换  

文/彭蕙蘅  

多年以来，我和豫剧名家金不换相识、相交、合作的过程，也是我自身在戏曲表演、戏曲教学、艺术创作以及做人等诸多方面提高的阶段，自己的成长或进步，其实是与金不换的启发、诱导或示范不无关系。金不换身上所展现出来的大气、才略、刚正、厚重，还有好像是与生俱来的谦逊、和蔼、真诚、良善、淳朴构成了他丰富的情感内涵和独特的人格魅力。听着他的浓美乡音，间或还有促膝长谈，或谈世间百态，或感人生况味，或论戏曲专业表演与教学，或议戏曲教育教学改革与创作，无论谈及哪一领域的话题，金不换都能深得其精要。金不换的高尚人格，曾一度点亮了我的艺术人生。  

我演了三十多年的戏，教了十几年的学，去欧洲、日本、东南亚以及中国台湾、香港等地演出过多次，也在国内外多所高校做过有关戏曲艺术的专门报告三十余场，有人说我这个人就是为戏曲而生的，我痴迷自己所从事的事业，我钟爱为之付出大半生心血的河北梆子。其实，我也很迷豫剧，虽然长金不换几岁，却是他的忠实戏迷，平时只要是他的各种演出，我总是想方设法前去观赏，看过金不换的《唐知县审诰命》《唐知县斩诰命》《伙夫县长》《十八扯》《卷席筒》《辕门斩子》《做文章》《打金枝》《宝贝》等剧目，其中有些剧目都是连续看了好几遍，细细品味，真的感觉金不换的念白、唱腔、扮相等诸多方面都很惊艳，都能给人留下深刻而美好的印象。  

河南是戏剧大省，省戏——豫剧——行当齐全，名家众多。尤其旦行更是群星璀璨。与之相比，丑行则略显星光暗淡。半个多世纪以来，丑行才造就了高兴旺、牛得草、金不换、王艺红等寥寥几位名家。丑行名角之所以少，究其原因，就是因为要成就一个名丑实在太难。一是丑行选材难，丑角演员不仅要具备一般演员的天赋条件，如长得要耐看、嗓音要耐听等，还必须具备丑行所特有的气质，要有一股机灵气，鼻子、眼睛都要会说话，胳膊、腿脚都要会做戏。就是说，必须具备丑行艺术细胞。二是丑角戏难演，不仅要求演员有插科打诨的非凡技巧，有唱念做打的硬功夫，还必须掌握表演的火候，会和观众进行现场交流，欠一分，诙潜幽默出不来，观众看你的戏就会感到索然无味；过一分则容易陷入低级趣味，让观众大倒胃口。由于这两个原因，就全国来说名丑也很少。  

十六年前，梨园界冉冉升起一颗丑行新星，他就是牛派传人金不换。他身宽体胖，扮相好，嗓音美，只要在眉宇鼻梁间抹上“豆腐块”，一上场就能给观众带来笑声。特别是近些年来，他的演技日臻成熟，在大戏《七品芝麻官》《七品知县卖红薯》《伙夫县长》《卷席筒》，及小戏《做文章》《拾女婿》中，他在充分继承牛派艺术的基础上注重开拓创新，使得传统戏与新创作的戏并驾齐驱、全面开花。他的唱功，脸面上、嘴皮上的功夫，还有扇子功、小辫功、水袖功、袍子功等丑角的基本功，都发挥得淋漓尽致。他的戏曾在中央电视台第11频道反复播出，《七品知县卖红薯》还被拍成了电影，金不换对豫剧在全国的传播、弘扬功不可没。  

金不换天资聪慧，虚心好学。1985年，十七岁的金不换毕业于鹤壁市戏曲训练班，分配到鹤壁市豫剧团，师承豫剧名丑牛得草。当时的牛得草已经是豫剧丑行名家，对徒弟的要求自然是非常严厉，甚至可以说是苛刻。面对师父的严格要求，还未成年的他韧劲十足，丝毫不敢懈怠，冬练三九，夏练三伏。一个动作、一个眼神、一句唱腔有的要练上几十遍、上百遍，老师批评、责罚时，不气馁，不埋怨；老师表扬奖励时，不居功，不骄傲。他最大的特点就是能够持之以恒、精益求精。金不换与老师牛得草朝夕相伴十三年，悉心学习牛派艺术，既学艺术，又学做人，把老师当作严父，常怀感恩之心，常思传承发扬牛派艺术之志。直至老师去世后多年，金不换还把老师的家当成自己的家。这在梨园界传为美谈。功夫不负有心人，牛派的看家戏《七品芝麻官》《十八扯》等，被金不换演绎得传神、逼真、活灵活现。  

金不换在已是声名鹊起的时候，特别难能可贵的是他还能居安思危，深感自己的理论功底、文化底蕴不够，为此到处寻找“名医良方”“灵丹妙药”，最后诚心拜中国戏曲学院原副院长、京昆表演艺术家、戏剧表演理论家钮镖先生为师，经过多年的潜心学习，他的理论水平有了很大的提高。虚心好学的金不换，也得到了中国京剧丑角表演艺术家朱世慧先生的谆谆教诲，吸取了京昆的表演艺术，形成了自己独特的丑角风格，塑造了一系列生动感人的艺术形象。由他演绎的七品知县，真实感人，广受欢迎。他嗓音得天独厚，唱念俱佳，表演谑而不油、谐而不俗、丑中见美，具有较高的艺术性。  

金不换的虚心好学在梨园界也是出了名的，他有一句口头禅，就是：“只要你比我强，你就是我的老师，我就向你学习。”中国艺术研究院戏曲研究所所长王馗多次给他指导，著名京昆表演艺术家裴艳玲多次给他说戏，中国戏曲学院戏文系主任谢柏梁，中国艺术研究院戏曲研究员李小菊，中国戏曲学院原副院长贯涌，河南省内著名戏曲评论家刘景亮、谭静波、程林远，著名剧作家齐飞、姚金成，著名导演罗云、张怀堂，著名作曲家范立方，著名戏曲教育家陈安福等，与金不换都亦师亦友，给予了他事业上多方面的帮助。因此，他才能博采众家之长，事业蒸蒸日上。因为长金不换几岁，他也经常以向师姐学习的名义，向我虚心学习河北梆子的声腔艺术，我们经常就河北梆子、河南梆子的发声方法与表演技巧进行深入探讨和交流。  

金不换多才多艺，戏路宽广，不仅仅是丑行戏唱得好。他原来是学须生的，所以唐喜成的《三哭殿》《辕门斩子》，豫东红脸王刘忠河的《打金枝》等唱段，他都能唱得字正腔圆，韵味十足。就连马金凤的《穆桂英挂帅》的唱段，他也模仿得惟妙惟肖。  

原来我想，靠丑角戏成名的金不换，偶尔在晚会上唱几段生行戏、旦行戏，只是作作秀而已，让我想不到的是，2010年底，他居然要在《打金枝》中饰演唐王。当时我的确持有怀疑的态度，这出很吃功力的须生戏，他一个名丑能拿得下来吗？甚至为他担心，首先担心他近二百斤的身躯，扮上戏能像唐王吗？还担心他的丑角形象在观众心目中已经定型，如今要挂起髯口演一个正面须生，观众会接受吗？但是，当我在央视第11频道观看了金不换主演的《打金枝》后，真是赞叹不已，想不到他竟演得如此之好，我由衷地赞叹河南出了一位梨园奇才。  

金不换出场后，我首先注意了他的扮相像不像，让我佩服的是，他居然靠宽袍大袖的新式戏装，把自己肥胖身躯掩盖了起来，还添了几分威武与英俊，多了几分潇洒与飘逸。再听他的念白，一改他在丑行戏中惯用的油腔滑调，以及夹杂着河南地方语音的念白，既朗朗上口，又富于美感。他的唱更是不得了，无论是“有为王坐江山非容易”和“国母”一人一句的对唱，还是“有为王睁龙目观看仔细”，以及“殿角下”“老亲翁”等大段唱腔，从头至尾无一句败腔。据说他为排演这出戏，专门把刘忠河先生请到了鹤壁，一个红极中原、全国知晓的丑角，还如此虚心向行家求教，着实令人敬佩。他不但全盘把唱腔学了过来，还加入了他对唐王的理解，唱腔上有所突破。他的唱腔继承了豫东须生以本嗓起腔、多用假嗓甩腔的特点，想不到一个丑角演员也能够把须生唱腔处理得如此干净利落。  

三十多年来，金不换一路打拼，不仅把他师傅的戏几乎全部继承下来，还在继承牛派艺术的基础上，博采旁收、广取众长，除了豫剧以外，其他剧种他都广泛涉猎，他积极从歌剧《白毛女》、河北梆子《洪湖赤卫队》、京剧《二进宫》、黄梅戏《女驸马》等众多名剧中汲取唱腔及表演精华，找寻创作灵感。他巧妙地结合自身特点进一步拓宽了戏路，积极创排了《七品知县卖红薯》《伙夫县长》《草根秀才》《芝麻官下江南》《法海禅师》等众多新戏，他技艺精湛，唱、念、做、舞俱佳，既讲究程式规范，又力求贴近生活，洒脱雅致，寓庄于谐，既有大家风范，又有乡土气息，受到各级领导、专家、同行、观众朋友们的一致称赞，被誉为“当今豫剧第一丑”。金不换还多次远赴中国台湾等地进行文化交流，传播中原文化，深受观众的好评。  

为了传承、发展、光大牛派艺术，他是挖空心思、绞尽脑汁，积极拜师学艺，诚拜京剧名丑兼教育家钮镖为师，虚心向裴艳玲等名家求教，诚请全国戏曲名家来鹤壁看戏、排戏、导戏，不断丰富豫剧的丑角艺术。他孜孜不倦、刻苦学习的精神，值得我们为之喝彩。尤其是在戏剧不景气的今天，他带领一个地市级剧团，耐得住清贫，守得住寂寞，经得住挫折，坚持排新戏、演新戏，一步一个脚印向前走，使原来名不见经传的剧团走出了河南，成为在全国有名的剧团，我们亦应为之喝彩。还有，他在功成名就后，没有驻足不前，更没有把眼光单纯局限于丑行，而是积极尝试生、丑“两下锅”，排演的《打金枝》一举成功。这种积极进取、勇于开拓的精神，比起因循守旧、不思进取的那些所谓的名角们，我们更应该为之喝彩。  

戏曲一定要有丑！金不换的艺术丑而美、丑而正、丑而大，展现了戏曲为人民的一面。希望金不换更加锐意进取，开拓创新，不忘初心，痴心不改，继续传承、发扬、光大豫剧牛派艺术，努力推出更多思想深刻、艺术精湛、群众喜闻乐见的精品力作。  

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